【蜂·辞典】画意摄影：为摄影开天辟地

摄影里，你搞得懂搞不懂的条框那么多，你摸得清看不透的词汇真不少；

稳住不要慌，这次我们要有理有据地让你的摄影聊资华丽上天；

这一期，咱们聊聊【画意摄影】

像水墨一样的朦胧，像油画一般的迷离....

提到画意摄影，这可能是这种经典的影像风格给更多人留下的印象

画意摄影却在摄影史的发展上有着重要的作用和历史渊源（敲黑板）!

西方17世纪的贵族艺术沙龙，是西方权贵聚会的方式

【为了模仿绘画】

简单来讲，由于西方绘画等传统艺术更为普及盛行，所以摄影在诞生之初，遭到了传统艺术力量的排斥和强烈拒绝，被认为只有“术”而缺少“艺”。为了在西方权贵闲暇聚集交流的“艺术沙龙”中获得一席之地，许多摄影师模仿油画的构图和画面感来进行摄影创作。 

摄影师Oscar Gustave Rejlander人称“画意摄影之父”，他最著名的画意摄影作品《人生的两条路》
有着浓烈的油画构图风格。

1896年的画意摄影风格，可以看到浓重的乡村绘画风格，以及一些局部的虚焦处理，摄影师Janet Reid

由于摄影相比绘画过于“写实”，为了“刻意”避免这种效果，一些艺术家采用如虚焦、叠画等方式拍摄人体或风景，

让画面更为朦胧，并按绘画的标准评选摄影作品。

最终，摄影也在“沙龙”中获得了一席之地。

【中国风的画意摄影】

这时候，我们不得不提到这位“用相机绘画”的大师——郎静山。

这位摄影师按照传统国画里的散景构图方法进行素材叠加，同时借助水墨画的的元素来进行叠加。

枫桥夜泊图，郎静山

他作品也被称为“集锦摄影”（Composite Picture，直译为合成画），题材和主题意趣多取自古画、古诗词，是中国绘画风格和摄影技法的统一。在那个摄影还并不普及更不发达的年代，这可谓是创意十足的作品。

郎静山1936年的作品《古阁重密》

现如今我们更多人拍照片都为了追求清晰的画质与真实的场景，

不妨换个思路，用绘画的创意为你的照片增添更多味道吧！