大师如何“玩弄”食物摄影 食物的社会与人格表现

　　对于我们每个人来说，父母从小便会教导我们“不要玩吃的”。作为人类的最基本需求，食物本身是为了我们的消费而存在，而并不是为了找乐子，也没有过多深层的意味——比如性、痛苦、失去，或是爱情。

Roe Ethridge, Fruit, 2011

　　不过，这些著名的摄影从不屈服于传统意义上的解读，比如蒂姆·沃克（Tim Walker）、荒木经惟（Nobuyoshi Araki）、马丁·帕尔（Martin Parr）、萨拉·卢卡斯（Sarah Lucas）等等。他们将食物附有了更多超出其填饱肚子本身的意义——无论是卢卡斯用于表现女性主义，或是马丁帕尔用来展现社会本质。在此，我们一起来看看食物在摄影中或是新奇、或是有趣、或是诡异、或是令人激动的用法。

Carolee Schneemann，Meat Joy

荒木经惟

　　日本摄影师、当代艺术家荒木经惟以他所拍摄的情色作品而闻名于世。虽然人体是他作品中的主要内容，但食物同样起到了很大作用。虽然有些照片中，他用食物（比如香蕉）来模仿生殖器的造型，但在他的一本名为《盛宴》（Banquet）的画册中，他将食物有了全新的演绎。在她的妻子阳子患肺癌后，他拍摄了他们所共同经历的每一餐饭菜——所体现的则是欲望和愉悦的丧失。

Nobuyoshi Araki, Colourscapes, 1991

荒木经惟作品

萨拉·卢卡斯

　　作为在90年代兴起的年轻艺术家，同时也作为英国年轻艺术家团体的一员，萨拉·卢卡斯以她表现社会、性别和女性人体的作品而被艺术界所熟知。除了运用“笨拙”的人物体态，和一语双关的视觉元素，卢卡斯的作品传达出很犀利的观点。她还善于运用食物——比如香蕉、鸡和鸡蛋，来表现那些通常用于描述女性人体的文字。强调了食物在艺术中的重要作用，卢卡斯在她的作品《自拍和煎蛋》（Self Portrait with Fried Eggs，1996）中，她借助食物的色情因素，转换为对“性政治”的批评。

Sarah Lucas, Self Portrait with Fried Eggs, 1996

蒂姆·沃克

　　以他超现实主义的时尚摄影著称，他的作品用完美的场景和生动的发散空间引人入胜。虽然食物在他的画面中作为配角出现，但依然有重要的表达作用，例如作品《和80和蛋糕的自拍》（Self-Portrait with Eighty Cakes，2008）中，他罕见地将镜头对准了他自己——在一张奢华的床上，堆满了精致的小蛋糕。贪婪、暴饮暴食和欲望的体验迅速冲击了我们的视觉神经，但伴随之的却是童真般的无暇。搭配他的睡衣和热水袋，这张照片同样获得了超现实的视觉体验。

Tim Walker, Self-Portrait with Eighty Cakes, 2008

马丁·帕尔

　　作为前马格南图片社主席，他的照片是一份源源不断的视觉盛宴：他是英国食物摄影的鼻祖，他用食物探寻了国家的本质和相关的社会问题，他所拍摄的只不过是最陈词滥调、最平凡世俗的生活日常。他用日常的食物挑战了人们的普遍认知——下午茶蛋糕，或是海滩上的冰淇淋。在那张以英国国旗为背景海鸥争抢薯条的照片中，他描述道：“通过我们所吃的食物，便可以读懂社会，理解自我，知道我们所做的事情。”

Martin Parr, West Bay, England, 1996

本文来自于英国作家Susan Bright的新书：

《Feast for the Eyes: The Story of Food in Photography》，由Aperture出版