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他将镜头对准“自我” 对话哲学人像大师鬼海弘雄

0 2017-12-11 05:08:00 蜂鸟网   作者:谭佩里   责编:谭佩里 [原创]

  他曾经研修哲学,黑格尔的哲学理论他铭记在心;他曾在捕捞船上8个月未能回归陆地,他拍摄的第一张照片只是渔船的一角;他拥有40年的摄影经历,而他却坚持在日本浅草寺地带扎根;虽然他每天端着相机,却从不轻易按下快门;尽管他拍摄下了上千张面孔,但他从不过问被摄者的姓名......拥有传奇经历的日本人像大师鬼海弘雄用他的作品讲述着他的故事。

他将镜头对准“自我” 对话哲学人像大师鬼海弘雄
日本摄影家濑户正人(左)为此次展览的策展人,与摄影师鬼海弘雄(中)先生

  鬼海弘雄1945年日出生在日本山形县,1963年鬼海高中毕业,在山形县任职公务员后便去了东京法政大学学习哲学,在政法大学读书期间,鬼海弘雄迷恋上了电影。在对于影像朦胧的阶段,他也在摄影与电影的创作中犹豫不决,戴安·阿伯斯的作品让他对肖像的魅力而着迷。1972年间,鬼海登上了一艘在太平洋上进行捕捞作业的渔船——在这段时间里,他拍摄了他人生中第一张公开发表的作品。

他将镜头对准“自我” 对话哲学人像大师鬼海弘雄
鬼海弘雄的人像摄影画册

  在这一期间,虽然他的作品偶有被杂志发表,甚至小有成绩,但鬼海并没有在此时就选择完全将摄影作为全职工作。在其职业生涯的早期,鬼海弘雄无法通过摄影来维持生计,他不得不以经常外出打工来赚钱。由于他亲身体会了作为劳动人口和工人阶级的滋味,所以从他创作至今的作品中,我们可以看到很多他所熟悉的身份,甚至是亲近感。而这一重要的转折和筹备阶段,也为他未来的摄影理念打下了信念。由此,他的镜头也对准每一个“自我”,用他人来审视自己。

他将镜头对准“自我” 对话哲学人像大师鬼海弘雄
位于798 See+画廊的鬼海销项摄影展览《人物》,策展人濑户正人

  他认为:“一个简洁的摄影背景可以和自己的表达主题直接对抗,从而让观者直面整个拍摄主体,没有任何分心或者特殊的限制。”每天鬼海弘雄会用大量的时间外出进行拍摄,他经常会为了找到理想的拍摄场景而静静地等待,当有合适的人经过的时候他便会与其进行交流,为他拍摄。为了遇见他想拍摄的人,他可以在选定的场景中等待四、五个小时;如果没有合适的对象,他甚至也可以三、四天不拍一张照片。

他将镜头对准“自我” 对话哲学人像大师鬼海弘雄
A man who asked if i could spare a cigarette, 1985

  鬼海弘雄仿佛只对陌生人感兴趣,在拍摄的时候也从来不问及他们的姓名。他更是很少拍摄自己的家人,唯有一张他为母亲拍摄的照片呈现在他所出版的画册中。但在鬼海心中,家庭所给予的爱的力量,才是支撑他继续完成他所愿景的工作和生活方式。

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A woman who told me she’d been raising a doll for 28 years, 2001

  在长达40余年间的记录中,时间的推移并没有影响他对画面内容的把控。在鬼海的肖像照片中,仿佛时间依旧停留在上世纪70年代。有些作品甚至拍摄于近几年,但我们并不能简单从人物的衣着上看出年代感。鬼海更是很少用彩色拍摄,他始终认为彩色的影像过于真实地展现了世界的样子。

他将镜头对准“自我” 对话哲学人像大师鬼海弘雄
Celebrating Shichi-go-san,a gala day for girls at ages three and seven, 2001

  实际上,鬼海拍摄时大量借助的背景墙是大红色的,但在黑白银盐的诠释下形成了柔和的灰度。他的全部作品,也都泛着典雅的灰色调,没有死黑与纯白的高光,他的影像正如鬼海本人一样谦逊温和,没有过多的言语却直指内心。

他将镜头对准“自我” 对话哲学人像大师鬼海弘雄
海报和展览信息

  作为影像的创作者,他对于每张照片的把握要求很高,既能让照片显得自然而真实,又希望可以传递出更深层次的讯息。对此,鬼海弘雄说道:“摄影师的镜头应该是一面镜子,折射出被拍摄者的灵魂与过去。他的一个表情,一个行为,都是可以讲述一个故事的。”(鬼海弘雄更多作品请点击这里

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