《未完成》：谭佩里&崔延敏当下的摄影语言实验

0 2017-12-25 09:50:02 蜂鸟网作者：谭佩里&崔延敏 [原创]

　　摄影是制造影像的技术，也是创造影像的艺术。摄影语言并非是永恒不变的，对艺术语言的革新和实验，往往从抛弃旧语言开始，从而在当下探索新的可能性。这些可能性未必是正确的选择，但是给摄影发展提供了更多选项。1980年代以来，摄影成为艺术跨界和融合的媒介之一，其范畴也向着更广义的影像转变。此次的展品是关于“被制造”的影像，是影像产生方式的实验，相比传统摄影语言，更强调创造影像，而非发现。

　　谭佩里和崔延敏，均为北京电影学院摄影学院2014届本科毕业生，之后各自攻读硕士学位。专业的摄影学习之后，两位摄影师开始在当代语境下，思考摄影语言的实验。

　　谭佩里的《卖家世界》挪用现成影像，制造新的观感与表达。《无质》则以自由的视域和技术的悬置，制造一种直觉、情感、心理和隐喻上的统一。崔延敏的《逝者如斯夫》在瞬间和电影之外，呈现了另一种将抽象的时间视觉化的方式。《无题》系列将技术失误独立为影像，其中产生了眩晕、迷惑和致幻的视觉体验。

　　本次展览的主题是未完成，意为艺术语言的革新一直都是进行时，永远没有完成时。接受美学角度来看，艺术作品的价值除了作品本身，也取决于观众的观看效果。因此，摄影语言的革新，是创作者和观众共同承担的历史使命。

无题，崔延敏。摄影/喷墨打印，76×76cm，2017

　　在光学上，牛顿环是一种薄膜干涉现象，是由球面上和平面上反射的光线相互干涉而形成的干涉条纹。这种光学现象在摄影中常见的场景是在使用平板扫描仪扫描胶片的时候，弯曲的胶片与压平的玻璃之间极易产生牛顿环。牛顿环是扫描胶片时所要极力避免的，但是其中的图案却有一种抽象的线条美感。

逝者如斯夫（局部），崔延敏，摄影/喷墨打印，160×12cm，2017

　　因为时间本身的抽象性，摄影所捕捉到的瞬间，并不能表现时间会流逝的特性，而以电影的方式记录一段时间，也存在帧与帧之间的时间空隙。这组照片利用长时间曝光的方法，在感光材料上记录时间在空间里穿梭的痕迹，呈现另一种视觉效果的时间。

卖家世界（局部），谭佩里，摄影/喷墨打印，2017

图片：一种潜移默化的社会性表达。

制作这个项目的起因是在我浏览eBay购物网站所售商品的过程中产生的。通常我会认真的浏览卖家所拍摄的产品图，以便于判断所售物品的细节或成色。在一些卖家所上传的图片中，我发现其中包含了丰富的符号定义。

我想通过这个项目来探寻大众对于“用图像来描述事物特征或关联性的手段”，从中找到一些大众审美规律。另一方面，在整理的过程中，我发现许多照片带有强烈的地域或是环境关系描述。因此，我希望能从这些图片中探寻eBay卖家所在国家，城市，或是地区的环境面貌或文化特征，甚至生活方式。

我将通过我对图片的整理和编辑，构建一个非关联的虚拟社会。

无质，谭佩里，摄影/喷墨打印，44.2×33.8cm，2017

如果将人的眼睛视为一种自觉性的捕捉，那么相机的抓取则具有强烈的主观意味。物质世界为我们提供了一个互动的领域，赋予我们作为主题来体验的自我。在《无质》的系列作品中，我通过对世间“正常”感知的记录，将不同场景从沉浸于空气中的世界中抽离，简单而具有不易察觉的微妙。世界的温度与触觉通过视觉的传递进入一系列独立的画面片段中。每幅照片虽然内容独立，但相互之间存在的感应则如记忆的片段一般流畅，仿佛游历在微风的吹拂中。