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在画廊当主管高大上?在画廊里工作是什么样的?

0 2018-01-31 05:28:00 蜂鸟网   作者:Kaycee Olsen   责编:谭佩里 [编译]

  爱德华·伯丁斯基(Edward Burtynsky)、科里亚·麦克肯纳(Klea McKenna)、乔尼·斯特恩巴赫(Joni Sternbach),这些著名的摄影艺术家都是由洛杉矶Von Lintel画廊的主管Kaycee Olsen所推荐和经手的人物。作为画廊主管的她,主要工作包括展览设计、协调博物馆的展览需求,同时还要推荐大量的摄影作品。在此,我们一同听听作为画廊的主管,她的工作都是怎么样的,并且在画廊工作到底好玩吗?

在画廊当主管高大上?他们的工作是什么样的?
From the series “Don’t Ask, Don’t Tell” © Jeff Sheng

首先,我知道你曾经自己经营了一家画廊——Kaycee Olsen画廊。请大概介绍一下当时的概况吧!

  我有两个不同的学位,一个是自由艺术,一个是艺术史。实际上,艺术史才是我感兴趣的东西;我也从没想过这会成为我未来的职业。当我第一次在画廊里见到策展人和画廊主管的时候,我才知道这也是一种谋生的方式。毕业后,我在洛杉矶一家名为Kopeikin的摄影画廊担任助理,之后升任为主管后又在那里工作了三年,直到后来我去念研究生,我选择了摄影史的专业。后来,我开辟了一块自己的天地,并在画廊经营的行列中更加深入。

在画廊当主管高大上?他们的工作是什么样的?
From the series “Don’t Ask, Don’t Tell” © Jeff Sheng

你在自己画廊所举办第一场展览是由Jeff Sheng带来的作品“Don’t Ask, Don’t Tell.”对于这一展览的举办,你是出于怎样的打算?是出于确立画廊的视觉定位还是什么其他因素?

  嗯,一方面是因为机缘巧合吧。当时我正准备画廊的开业,一位纽约的同行跟我说:“我认识个在洛杉矶的哥们,你应该去他工作室看看。”后来我去了Jeff的工作室,便立马被这组作品所吸引。画面中身着军装的人被挡住了脸,是与众不同的肖像。他跟我说,“这些军人需要遵循一项名为Don’t Ask, Don’t Tell(DADT,美国军队针对男同性恋的条款名称)的条例,所以我必须用独特的方式拍摄因而不展现他们的面孔。”我觉得很有趣,就和他一直保持着联络。

  后来,时任美国总统的奥巴马正在计划废除DADT的条例,所以这是一个在时间上恰到好处的作品。通常画廊所展出的作品时效性会很弱,因为展期通常会预先很久安排好。这一展览的举办为画廊带来了许多机遇:新闻机构希望在画廊空间中采访摄影师。

在画廊当主管高大上?他们的工作是什么样的?
Distress: Day 1 2017. Image courtesy of the artist and Von Lintel Gallery © Farrah Karapetian

所以对于时事的关注尤其重要。

  是的,对于这一作品,这是一组非常纪实的摄影作品,但又跨界了艺术范畴。最终与许多人产生了多种不同的共鸣。

你最喜欢在画廊工作的哪一方面?你在这一职位上有哪些收获?

  我喜欢与艺术家共事的感觉,并且与他们一同完成展览的过程。当在一起工作的时候,一同讨论展览的呈现方式是非常不一样的感受,实际上展览是友谊关系基础上的衍生品。同时,作为画廊的经营者,你也和作品的藏家们保持了良好的关系。有些时候,藏家甚至会直接催生出艺术家:他们会支持性地购买新展览的作品,并捐赠给博物馆;或是帮忙筹募钱款为艺术家出书。艺术家和作品的生活轨迹对我来说非常有趣,所以我非常享受这份工作。

在画廊当主管高大上?他们的工作是什么样的?
Image courtesy of the artist and Von Lintel Gallery © Edward Burtynsky

摄影师该如何判断自己是否准备好进入画廊了?比如他们需要做过多少个展览,或是有多少组独立的作品?

  我觉得最重要的事情在于,当你在考虑作品是否会被代理前,你是否考虑了你今后(不是一辈子)希望与什么人合作?如果只是想办个展览,那就是另外一件事了,所以你自己要搞清楚这件事,而不是说:“我想与你合作办一个展,再看看后续会发生什么。”通常来说,这对于画廊来说并不是一个好主意,对你也没什么用。

  你需要寻找一个你信赖的人,也对你忠诚的人,一个能够拿出时间和经历来指导你进入下一步职业生涯的人。许多画廊只关注销售,在Von Lintel画廊,我们更多关注长期的创作生涯,让艺术家进入博物馆藏品并定价,这是我们要做的。

在画廊当主管高大上?他们的工作是什么样的?
15.01.29 #4 Henry 2015. Image courtesy of the artist and Von Lintel Gallery © Joni Sternbach

  我的建议是:首先,你要多去你信赖的画廊看展。听起来简单,但让画廊的工作人员认识你很重要。我们经常收到陌生来电或是投稿,便能发现他们从没关注过我们画廊所进行和专注的项目,因为这些作品与我们的内容并不相符。这不是对于他们作品价值的评价,但知道你作品的受众是什么人很重要。

  说到根本,第一重要的事请,符合画廊的项目风格的前提下,你的作品一定要足够好。你必须可以说:“是的,我的作品和其他艺术家的作品放在一起是说得通的。”

在画廊当主管高大上?他们的工作是什么样的?
Konstrukt 83 2012. Image courtesy of the artist and Von Lintel Gallery © Christiane Feser

你怎么判断是否“说得通”?

  对于Von Lintel画廊,你如果关注我们的作品,便会发现我们所代理的摄影师都偏向于实验性(除了爱德华·伯丁斯基外)。这是我们所喜欢的作品。我们所有的艺术家都在用作品推动着这一形式的发展。甚至是乔尼·斯特恩巴赫(Joni Sternbach),她用最古典的湿板火棉胶工艺,让传统变得再次现代。科里亚·麦克肯纳(Klea McKenna)也是个例子,她是个“无相机”摄影师,但她用各种方式产生影像。

你觉得什么样的作品会吸引买家?

  我发现许多买主通常会和作品之间产生共鸣,比如乔尼作品的收藏者,他们或许是冲浪文化或是加利福尼亚文化的爱好者。科里亚作品的创作过程可能是吸引人的。总的来说,作品和画面中多多少少都会给买家带来共鸣,是一种本能的感受。

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