摄影范谈（十九）有为的摄影，无为的摄影

　　周末的清晨，就着一盏清茶，写下一篇文字，似乎已成习惯。与其说是给读者写一篇摄影的说教，不如说是给自己上一杯洗涤灵魂的汤药。不仅是对自己摄影理念的梳理，更是对人生历程的反思。上一讲正写到“为什么构图？”我心中突然一动：“为什么摄影？”不清楚为什么摄影还要这捞什子的构图有何用处？于是便有了这一讲的话题。
 
　　我们多年的教育将我们训练成了追求目的机器：上小学是为了上好中学，上中学是为了上好大学，上大学更是为了出人头地。然而等到功成名就，心里却是一片失落，回头看看总觉得这一生欠缺了什么。于是便有了乔布斯那种“我愿意用我所有的科技去换取和苏格拉底相处的一个下午”的愿望，开始寻找宗教和艺术这些精神世界的满足。但是多年运行的目的机器并不会就此停转，拜佛的便有了拜佛的目的，信耶稣的也有了信耶稣的目的。表面道貌岸然，心底里却不断虔诚地向所敬拜的神灵祈求着某种利益。岂不知宗教如果与现实的需求牵连在一起就早已经不是宗教了，终究又回到了名利间的失落。

　　摄影艺术自然也有其目的。摄影者即便不算是功名成就，大多也不需要为生存而你死我活。否则整天思考的当是桌上的食物，而不是去找苏格拉底本末倒置。于是摄影便有了五斗米之外的目的：面子。鲁迅先生有句名言："面子是中国精神的纲领，只要抓住这个，就像过去的拔住了辫子一样，纲举目张，全身就都跟着走动了。"
 
　　何为摄影的面子？无非是大片，大奖，以及大片的掌声。这些都是有"作为"的摄影师所必备的。于是成群结队前赴后继地长途奔袭，去追逐摄影热点。热点之所以是热点，因为拍到"大片"的机会很高。在自己乐不思蜀之际，却浑然不知自己正被面子揪着辫子，逐渐地走进摄影创作的死胡同；在自己津津有味地"创作"大片的同时，成千上万人也在"创作"着重复性极高的大片。何为创作？先创而后作。创作的产物必须是与众不同。摄影的优势是能让大众很快进入艺术创作的殿堂，然而摄影的弊端在于复印机和照相机的光学原理完全一样，这需要摄影者刻意地扬长避短。

　　终于千里迢迢地取得了"真经"，便沉湎于面子的光彩。大团体得不到掌声就建立小团体，大舞台得不到掌声就去坐井观天，总之井口之外的天都不算天。当然还有比赛。小赛，大赛，以及不知哪个犄角旮旯的"国际"比赛统统天女散花。讲起比赛规则津津有味，比评委都精通。在今天以举办摄影比赛为盈利手段的时代，只要你有足够多的精力，花足够多的报名费，投足够多次的稿，得个"大"奖不是很难的事情。国内比赛还不够面子？咱就把比赛搬到国外去，包装成"国际"大赛，然后再来个"出口转内销"，让"国际大赛"的领奖台上清一色的炎黄子孙去"为国争光"，比国家乒乓球队还威风。
 
　　不可否认，参加比赛的确是摄影学习的有效手段。让自己看到差距，找到不足。但如果为比赛而摄影，循规则而拍摄，便又被面子揪着辫子走进死胡同了。胡同里的摄影界其实与大街上一样杂乱。摄影的初衷早已在九霄云外，这里充斥着摄影艺术包装之下的功利，和功利诱惑之下无休止的忽悠。直到人生恶性循环地忽悠到灯枯油尽，方才又想起了苏格拉底，最终还是与他无缘。
 
　　其实摄影创作的动机不一定要有所"作为"。少一些功利，多一点无为的心态反而会成就真正的作品。老子说："我无为，而民自化；我好静，而民自正；我无事，而民自富；我无欲，而民自朴"。当摄影创作抛弃了急功近利的目的，会使创造力得到释放。摄影创作的题材不再局限于那几个热点，和热点串起来的路线，而是海阔天空，处处是美景，步步有灵感了。

　　著名法国画家，野兽派的创始人及主要代表亨利·馬蒂斯说过：肖像是最奇特的艺术形式之一，它不仅要求艺术家具有特殊的品质，还要与模特几乎完全的亲密关系。摄影何况不是如此？天地万物均是“模特”，风光自然无非“肖像”。无为并非无所事事，不求上进，而是顺其自然，无所不为。没有了欲望，也就没有了偏见，以及先入为主的“大片”，复印机也就没了可复制的原件。

　　当我们的镜头不再指向目的，而是放慢脚步，敞开心怀，让自己融入天地之间，摄影便不再是“千里走单骑，过五关，斩六将”的目的追求，作品也不再是对大众景点的肤浅描述，而是更深入地表现“模特”与摄影者的亲密关系。而这种关系与人与人的关系一样，并不是走马观花能够建立的，它需要安静的心智，诚挚的态度，充足的时间，更重要的是要倾注摄影者自身丰富的情感。摄影不是纪录片，好作品表现的一定是情感。而天地之间只有摄影者的情感才是别人无法复制的。

　　范朝亮，英文名John Fan，旅美自然风光摄影师。作品在国际摄影界屡获殊荣, 频繁发表在国内外出版物，在多个国际展览中展出，并被多家图片社收藏。他同时又是国际顶级在线摄影艺术画廊1x.com的策展人，以及世界顶尖摄影创作团队 - 四光圈创始人之一。他的全部摄影作品收集在其个人网站:JohnFanPhotography.com