fengniao.com. All rights reserved . 北京蜂鸟映像电子商务有限公司（蜂鸟网 FENGNIAO.COM）版权所有
京ICP证 150110号 京ICP备 15000193号-2
违法和未成年人不良信息举报电话: 13001052615
举报邮箱: fengniao@fengniao.com
“摄影作为一种媒介被用来记录和保存从微观到宏观的无穷无尽的主题。从摄影诞⽣生的那一刻起， 它就被用来提供视觉证据，证明“真正”发生了什么— 无论是被用于科学，犯罪或是其他目的。”
2018集美·阿尔勒展览现场入口，展览单元海报墙
这样的定义，让使用并观看摄影的人越来越多地感受到了摄影所能容纳的边界被愈发地扩大。11月23日下午，集美·阿尔勒国际摄影季如期再度来临，在中国厦门拉开了帷幕。这也是年轻的集美·阿尔勒与49岁的法国阿尔勒摄影节第四度牵手。正如本届集美·阿尔勒中涉及到的诸多作品所证明的，无论是对于档案的记录和见证，还是对于私人亲密关系的捕捉，以及对于战争、科学、人类…等等，都向我们展示了艺术家巧妙使用“照片/摄影/影像”媒介对于世界的关注。
因此，我也将以我个人的对于摄影的偏号和关注，来针对几个不同的在本次展览中所涉及的话题进行简单的介绍和梳理。
·毫无隐喻的亲密关系
摄影也可以看做为一台时光机，很多借助照片来描述的记忆，甚至能轻松让人感动泪流。同样，摄影也是一种由个体为本介入群体的方式。而从人与人之间的交往中，便或多或少地体现出了一种亲密的关系。而两者的触碰，似乎能够引发更多魔力。在我们这个高度互联的世界里，亲密关系似乎开始变得稀缺。我们每天给朋友和周围的环境拍照、 进行自拍，并在社交媒体中分享个⼈时刻。它能让我们成为艺术家吗？我们分享的日常生活形象，是否能让我们感觉“亲密”？亲密关系意味着什么？如何通过摄影捕捉到它？
戴建勇《朱凤娟2008–2015》
关于体现私密的作品，我们可以从许多摄影大家的作品中得以体现。比如60年代私摄影的代表人物南·戈丁，再如更为早期的摄影大赛雅克·享利·拉蒂格，以及对于摄影作为当代媒介贡献巨大的摄影师沃尔夫冈·提尔曼斯……他们作品无比真实，甚至是残酷。
在本届集美·阿尔勒摄影季中，上海艺术家戴建勇(Coca Dai)的系列列作品《朱凤娟2008–2015》(Judy Zhu 2008- 2015)起初只是对他女友进行的日常生活抓拍, 而后逐渐发展成为一种有意义的关于当代女性的亲密叙述。
戴建勇《朱凤娟2008–2015》展览现场
作品《朱凤娟2008–2015》所展现的，是几乎只包括朱凤娟的人像系列作品。作者戴建勇用千余张画面，将亲密、愤怒、欢喜、厌倦等累积起来，满载毫无隐喻的纯粹，每一幅画面好像都是活生生的。在所有作品中，艺术家本人是参与者也是旁观者，影像因此也是共同创造的结果。支持一切拍摄的，便是爱所带来的信任，因此摄影/相机的介入，丝毫没有影响到他们的生活方式。接近拍摄对象是一个长期的工程，当戴建勇与郭凤娟在为展览而整理作品时，曾多次触景生情而感动落泪。他们将私密生活的底线和边界置之度外，没有任何的隐瞒，但又恰到好处的留下了能够令观众意想的空间，是对于男女两性，以及生活日常本质探讨的出色蓝本。
这个作品中既讲述了中国当代社会中朱凤娟的故事，也可以在更广的意义上展现中国当代社会女性的困苦、狂喜和少许忧郁，在此之中，传统、家庭、社会交际、性、母性都是有影响的。
·读图时代的摄影档案：“美食”
实际上，对于“档案”这一话题，在本文中的第一句也引用了在本次集美·阿尔勒“摄影谈话”单元中所提到的观点：我们可以从摄影中真正了解到什么？因此，在这个庞大的读图时代下，许多艺术家把他人的摄影作为他们作品的素材，从而以一种新的态度，在全新的语境中展示着摄影的多重功能。
对于这一观点，本届集美·阿尔勒中的展览单元“藏家故事”中，由鲁小本和蒂莫西·普鲁斯共同策划的展览《能走的就行：中国乡土食材摄影》，便以诙谐的姿态展出了由他们收集而来的，关于中国60-90年代由专业和业余摄影人士拍摄的食物照片。
鲁小本和蒂莫西·普鲁斯《能走的就行：中国乡土食材摄影》
来自民间餐饮机构或业余摄影师的“中国美食”作品
中国烹饪多样、丰富，不仅让中国人着迷，外国人也如此。在中国，只要是地上走的、水里游的、满地爬的，或是背朝天飞着的，似乎都能吃。过去几十年，这个国度对食物的痴迷，创造了一系列引人入胜的匿名照片和相册。《能走的就行》将形形色色、兼收并蓄的有关中国美食和食品生产的民间摄影汇集起来。大量的素材取材于民间的餐饮机构，探索和赞美食物在摄影爆发式增长的中国当代史中的地位。
·读图时代的摄影档案：“航拍”
而同样作为“摄影档案”所展览的作品，还有一组在More Art美术馆分展区所展出的：《俯瞰大地 ——航拍看五六十年代的中国东南沿海城市》的系列作品。这些图像得意得以出现在我们面前，要得益于上世纪90年代初移居美国的中国工程师徐林。他在2007年得知，美国军方的洛克希德U-2侦察机曾在上世纪60年代前后在我国进行了数百次的侦查航怕任务。每次任务可以高清晰拍摄多达几十万平方公里的国土，覆盖了从新疆，西藏到黑龙江，海南岛的大部分人口稠密地区与大多数大中城市。
上海黄浦江
北京紫禁城
这些底片已被解密并交给美国国家档案馆。最初他只为寻找在中国的家乡的图像，但这一探索逐渐变成了痴迷。为了向公众展示这个国家的过去，徐林在过去的十年中复制了数百张U-2图像，为此他多次从他在波士顿附近的家中开车8小时到国家档案馆位于马里兰州的研究机构。本次展览所选择的图 像是U-2侦察和卫星拍摄的图像，涵盖了冷战时期的北京和东南沿海城：厦门，上海，南京，杭州，福州，广州，香港和澳门。
厦门与鼓浪屿
《俯瞰大地 ——航拍看五六十年代的中国东南沿海城市》
冷战期间美国政府机构收集的这些图像资料为研究这个时期中国国 土面貌，城乡变化，经济格局，国防工业以及遥感考古等提供了不可多得的宝贵资料。因而这些图像的创作者和收集者，都并非以摄影师的身份出现，因此我们对于摄影师或影像制造者的分身定义，或许又有了更多的结论。
·法国阿尔勒展览单元
在户外展区，威廉·魏格曼（William Wegman）的作品《身为人类》首先就以户外“大型盒子”的形式占据展场外公共空间，这条被命名为曼·雷的猎犬（也是艺术家向曼·雷致敬）在镜头前进行着“人类角色扮演”，出人意料地演示出各种人类的情绪与表情，精心的布景、服装、道具也显露了艺术家对于艺术史的痴迷。
威廉·魏格曼（William Wegman）《身为人类》
而从法国阿尔勒远道而来的八个展览分布在进入主展场的左侧位置，靠后为阿尔勒2018图书奖展览。据集美·阿尔勒国际摄影季发起人之一、三影堂摄影艺术中心创始人荣荣介绍，这里的展陈基本保留了在阿尔勒呈现时的原貌。
马修·加弗苏《H+》
《H+》（上两图）关注超人类主义运动，该运动提倡用科学和技术提升人类的体能和思维。用类似于科学档案类型的照片，诠释了人类迫不及待地对人类进行改造或治愈的医疗科技手段。这一系列照片似乎希望告诉我们，再也没人知道到底是活的东西成为机器而死，还是死的东西 骤然获得生命。《H+》探讨了我们的身体、我们的日常生活以及我们同技术的关系，也展望了未来。给不到答复，但这个展览既是一个工具，是我们用以思考当代的关键话题，让我们直面有限人生的荒谬。
维多利亚·沃伊切霍夫斯卡《闪光》，在这张模糊的照片中，被金箔覆盖的人物已在战争中身亡
今年阿尔勒新发现奖得主维多利亚·沃伊切霍夫斯卡的展览也来到了集美现场，是一组带有人道关怀的作品。“闪光”意指无情击穿房屋墙壁的耀眼弹片——住在前线附近的平民称它们为“闪光”，抬头看见烧着的碎片意味着来不及寻求掩护。这些照片从年轻业余军人的手机中采集来，让观众直视主角对于死亡的恐惧和脆弱。
阿尔勒2018图书奖展览
·2018集美·阿尔勒发现奖
今年的发现奖被提名人展览也依旧是话题中心，最终将于11月25日颁奖，获奖者将获得约20万元人民币，并依据惯例在法国阿尔勒摄影节上展示作品。包括上文提到的戴建勇的作品在内，共有10位提名人进入展览单元，以下是部分参展艺术家的作品现场。
《朱凤娟》戴建勇
《灰镜》杨文彬
戴建勇的系列作品“朱凤娟”为2008年到2015年期间持续的日常抓拍，拍摄的主角都是艺术家的伴侣朱凤娟；胡伟“为公共机会（邂逅）的提案”中，艺术家回到自己出生地大连，考察当地地标性的城市景观人民广场；杨文彬的“欢愉之镜”，VR成为一种对于“再现疲乏的先试下的又一种想象的匮乏”，艺术家将一个又一个体验场景中麻木的参与者体验和海量生产的VR设备间形成了鲜明的对比。
《不要害怕》邵睿璐
沈玮将自己的身体放置于自然之间，捕捉到人与河塘共处的瞬间，又在《已经想念你》中，将自己的身体作为一种记录瞬间情绪与状态的方法；邵睿璐用各国真实的货币（硬币）实体表现出了抽象的全球化理论下货币霸权主义与国际关系；刘卫的作品《明日记忆》探讨了个人身份问题，借用好莱坞电影中对“东方”和“香港”的描述，思考这些表征如何对所描绘的城市、地区和民族群体的“身份行程”过程中发挥作用。《周末》是艺术家雷磊一直在进行的项目，“怀旧”贯穿其中，“讨论今天的摄影问题正是让位于图像的问题。”
《周末》雷磊
《刺眼的黑色》黄永生
《实验性关系》廖逸君
常驻纽约的艺术家廖逸君的“实验性关系”对观众而言也并不陌生。这个启动于2007年的项目至今仍然在进行中，此次也呈现出一些今年新创作并且从未展示过的作品。来自香港的艺术家黄永生更感兴趣的，则是如今我们以何种方式获取、阅读和分享图像。艺术家始终在试图用图像捕捉时间以及稍纵即逝的存在。
·其他展览项目一览
受“高丽工作室”之邀以3D形式记录朝鲜，斯洛文尼亚摄影师马提亚斯· 坦契奇想要展示居住在那里的被剥夺了言辞的人们的一些东西。他使用的3D技术的特性使他必须去介绍和演示，并鼓励摄影师和拍摄对象之间的兴趣和交流。在拍摄的100多幅肖像画中，有一位学习滑冰的拳击冠军，一位森林摄影师，一位工人和标志性的钢铁建筑群以及一位红十字国际工人。这些是他们在朝鲜遇到的人。《3D朝鲜》2017年作为图书项目由假杂志出版，本套作品在目前在售。
《3D朝鲜》展览现场
2017年集美·阿尔勒发现奖得主冯立在刚刚过去的夏天受邀前往阿尔勒摄 影节展出《白夜》系列。在2017年提名了冯立的策展人苏文向阿尔勒摄影 节总监萨姆·斯道兹提议了一个展览之外的项目:邀请冯立充分发挥他最 擅长的街头摄影特色在阿尔勒进行自由创作。
摄影师《冯立》在现场进行导览
由此诞生的《阿尔勒白夜》系列在阿尔勒摄影节官方Instagram发布，这些 在阿尔勒街头被捕捉到的影像也在现场被展示。摄影师在阿尔勒摄影节开 幕前几日便到达阿尔勒，一面准备《白夜》展览，一面筹备这一场“在 地”展览，后者将其自由创作的系列作为阿尔勒每日报告进行输出和展 示。在十天的时间里，冯立凭借直觉而迅速的拍摄手法记录了摄影节的日 常和开幕周的盛况，也随机捕捉了城市街头各种各样的主题，我们在其中 能看到街上的马匹、阿尔勒民俗服饰、流浪猫和头顶着各式发型的人们。
《阿尔勒白夜》展览现场
·展览票务信息（点击这里跳转至购票网站）
集美·阿尔勒国际摄影季
2018年11月23日-2019年1月2日。
11月10日起，大麦网开始售票，29元（单馆票），69元（三馆通票）。
早鸟票（11月10日-20日），学生和团体票：20元（单馆票），50元（三馆通票）。
从9月25日开始，集美·阿尔勒微信账户将开始售卖500张限量票：18元（单馆票），45元（三馆通票）。
集美·阿尔勒国际摄影季官方网站：www.jimeiarles.com
打开微信，点击底部的“发现”，使用
“扫一扫”即可将网页分享至朋友圈。