00后传承胶片魅力 18岁华裔拍黑白裸体拿大奖

　　如今，数码相机不断刷新着最快的连拍速度，自动对焦在人工智能的帮助下越来越精准，photoshop几分钟便可涂抹出一张微博点赞百万的照片，胶片相机所需要的时间、金钱成本让胶片摄影似乎变得不那么讨喜，可这位还略带青春稚气的少年蒋翰翔并不这么认为，他又是谁呢？

00后摄影爱好者蒋翰翔

　　蒋翰翔是一名在纽约的华裔学生。18岁的他着迷手动相机和胶片摄影，爱用相机拍摄他身边所有的一切，他的高中生活，他走过的街道，他所有成长的感悟。2018年4月，蒋翰翔凭借《It's Raining Men》这张照片在ILFORD全球摄影大赛美国区获得了学生组冠军。

It's Raining Men

　　拍摄的当下是临时起意的。蒋翰翔走进洗手间，看到两个同学在打闹，这本是习以为常的事情，但他却赶紧拿了相机，拍下这一幕。“起初他们有点不乐意，但有一点好奇，他们知道我喜欢摄影，就让我拍了。后来看到照片，效果挺有震撼力，我挺激动的。”两个站在浴帘后的裸体男孩，耐人寻味的眼神，稍显拘谨的肢体动作，这一切都引发着观者们对照片无限的想象。

　　蒋翰翔对胶片摄影的热爱从一门“暗房技术”的课开始的。拿着一台70年代的尼康FM2n，他拍下同学的日常生活，例如一个不经意的瞬间，那些一闪而过的表情，或许还有属于少年们的烦恼。而一些照片中，便流露着只有青春少年才拥有的小小“烦恼”。

　　Andy是他来到高中第一个认识的同学，最大的爱好是踢足球。“特长生”的身份与学术要求严苛的校园，使Andy常常在翰翔的宿舍里叹气。内心向往与现实限制之间的矛盾，总是搅着少年的心。

少年Andy的“烦恼”

　　Andy只是这组《烦恼》系列中的主角之一，整组照片看下来，蒋翰翔其实想表达的是自己的困惑，在信息如此繁杂、让人眼花缭乱的时代里，我们该怎么办？我们真的需要那么快、那么多吗？对信息爆炸时代的困惑，或许也是他喜欢胶片摄影的原因。

少年 Vencent的 “烦恼 ”

Look At Me

Ty

　　于他而言，胶片有着化学反应后产生的独有的颗粒感，能帮助摄影者更好地理解摄影的过程，比如对焦、快门速度等，有着数码相机无法取代的独特体验。除了拍摄同学的日常生活，蒋翰翔还喜欢拍摄纽约街头的人们。每到周末他便走上街头，观看那些最普通人们的生活。

　　他很喜欢拍摄流浪汉。或许很多人并不明白年轻人们为什么要去做流浪汉，可蒋翰翔能理解，那是一种生存方式，唯一要思考的问题是，我们是否敢选择褪去光鲜的外衣，做一个内心自由流浪的富裕者。

　　和所有的摄影爱好者一样，他也有崇拜的摄影大师。爱上胶片摄影的这三年来，他把大量时间用在研究黑白胶片摄影大师的作品上街拍鼻祖布列松是他的偶像，他将“决定性瞬间”的理念贯穿在他的创作当中。

　　Nick Brandt镜头下的非洲动物让他体会到动物也有尊严。Sally Mann镜头下的孩子让他动容，他觉得她一定付出了极大的勇气才可以拍出如此冷静的作品。

　　摄影是蒋翰翔对生活的观察，对美的记录，他把生活的点点滴滴用镜头保留下来。这些照片或许并不完美，却饱含了他对生活的热爱。由于胶片的特性，他拍的并不算多，但每一张拍摄的过程他都记得。

Remedy

　　上面这张《Remedy》是在一次负重徒步后在湖边拍下的。这本是一张幽远优美的照片，可他却取名“Remedy（治疗）”。因为就在离开湖边之后，他经历了暴雨、与另一个团队失散、饥寒交迫，到最后重新与队友重聚的艰险过程。在这样一趟短暂的旅程里，他感受到了大自然的力量，它既可以摧毁你，也可以治愈你。

　　蒋翰翔说过：“艺术与文化是不需要被证明的，那是一种灵性、一种灵感，摄影和文学同样也如此，它们所表达出来的东西，可以直接打入人心。”对他来说，胶片摄影源于毫无“意图”的喜爱，在岁月的张弛间，摄影让他寻找到“磨去浮躁后的平静”。

　　资料来源于：公众号“翰翔JOHN的胶片世界”，版权归原作者所有