写真黄金一代——日本摄影大师五人展(厦门站)

展期：2020年9月29日-11月15日

地点：三影堂厦门摄影艺术中心厦门市集美区杏林湾商务营运中心2号裙楼301（从连接1号楼、2号楼之间的大平台进入）

主办：三影堂厦门摄影艺术中心

特别协办：成都当代影像馆、深瀬昌久档案馆

支持：日本国驻华大使馆、森山大道写真财团、細江英公写真艺术研究所

鸣谢：小菅智和、森山想平、The Third Gallery Aya

本展览为北京日本文化中心（日本国际交流基金会）、三影堂摄影艺术中心联合策划的“2020年度日中摄影文化交流季”支持项目。

　　由于人类在文化政治经济等因素的影响下，是具有某种心理上的距离感的，我们称之为现实的这种东西，产生了这些包含多种因素的认识，这已经超越了视觉，而指向心理上的互动。与此同时，我们自己则只不过借助某些表象让这个世界得以显像，是某种生存的样式而已。

——多木浩二《眼之隐喻》

　　《写真黄金一代——日本摄影五人展》，展出荒木经惟、森山大道、深濑昌久、石内都、细江英公的118件经典摄影作品。他们相继涌现于上世纪六、七十年代的日本，在前辈们的影响下以各自鲜明的风格参与“日本摄影”的发展进程，成为影响至今的黄金一代。

　　展览包含摄影师最为人熟知的代表性作品（森山大道的“猎人”系列；荒木经惟的“感伤之旅”系列；细江英公的“蔷薇刑”和深濑昌久的“鸦”），以及石内都首次公开展出的惊喜之作“归来去”（Moving away）。展览打乱时间线以“烈日之下”；“爱欲挑衅”；“永恒虚无”三部分串起近五十年宏观的历史与标签之下个体的发展。

　　“烈日之下”呈现表达时代对个人影响的作品——细江英公以“镰鼬”重构的童年回忆，森山大道捕获的带有沉重窒息感的东京后街。而“爱欲挑衅”显得妖娆艳丽。抛开“身体政治”不谈，作品用个人的力量与肢体的美丽，给大背景下的沉郁压制一个漂亮的回应。

　　然而一切都会结束，即使是曾经黄金时代的缔造者也会辞离停滞不前的历史，独自面对最平凡的话题：家人的离世，自我的找寻。“永恒虚无”呈现的就是这样一个略带灰色的结论。漫步在石内都明媚的街景中，宁静平和延续到了我们所处的当下，让人清醒那个时代早已诀别。

　　似乎每一代年轻人都觉得之前的时代布满星辰而自己的双脚深陷泥泞，但又怎样呢，就像Provoke结刊登载的冈田隆彦一首诗中所写：

不必着急赶路。

畏惧过失的人终会灭亡。

恫吓明天的价值那就是幻影。

如果要让风的影子冻住，不要怯懦与恶俗 

不必着急赶路。

荒木经惟

　　1940年生于东京，自千叶大学工学部写真印刷工学科毕业之后，进入日本电通，隶属摄影部门。 1964年以作品《阿幸》荣获第1届太阳奖。1971年他自费出版和妻子阳子蜜月旅行时拍摄的作品《感伤之旅》，限量1,000本。其后，他的作品着眼于妖媚的花朵、紧缚的裸体、天空景致、食物、东京街景、他饲养的猫等，透过他的镜头，被拍摄的物体显露出强烈的情欲及毁灭情绪，确立了荒木独特的摄影风格，获得日本国内外高度评价，成为日本代表性的当代摄影家之一。

　　主要个展有“感伤之旅1971-2017”（东京都写真美术馆，东京，2017年）、“花曲”（法国吉美国立亚洲艺术博物馆，巴黎，2016年）、“往生写集－颜・空景・道”（豊田市美术馆，爱知，2014年）、“私・生・死”（巴比肯美术馆，伦敦，2005年）、“花人生”（东京都写真美术馆，2003年）、“荒木经惟”（根特市立当代艺术博物馆，2000年）、“荒木经惟感伤的摄影与人生”（东京都现代美术馆，1999年）、”东京喜剧“（维也纳分离派会馆，1997年）、“荒木経惟・私日记“（卡地亚当代艺术基金会，巴黎， 1995年）、”Akt-Tokyo 1971-1991“（城市公园剧场，格拉兹，1992年）等。

森山大道

　　1938年生于大阪府池田市，目前于东京从事摄影创作。森山起初以平面设计出身，尔后师从摄影家岩宫武二及细江英公，担任两人的摄影助手。于1964年成为独立摄影家。1968年参与摄影团体《Provoke》(挑衅)第2号，同年出版摄影集《日本剧场写真帖》，1972年出版《摄影再见》，皆体现了他的根本美学－“晃动、模糊、粗粒子”，也就是作品画面构图偏离中央、未对焦的模糊状态，以及粗糙的画质。这种激进风格颠覆了既有摄影作品的概念，不仅震撼了摄影界，更在日本国内与国际艺坛引起轰动，接连在世界各地展开大规模的展览。

　　森山大道近年来主要的个展有“威廉·克莱因+森山大道（William Klein + Daido Moriyama）”（泰特现代艺术馆，伦敦，2012年）、“在路上(On the Road)”（国立国际美术馆，大阪，2011年）；荷兰阿姆斯特丹Foam美术馆（2006）；巴黎卡地亚当代艺术基金会（2003）；森山大道回顾展《Stray Dog》(野犬)（旧金山现代艺术博物馆，1999年）等。曾荣获哈苏基金会国际摄影奖（2019年）、纽约国际摄影中心终身成就奖（2012年）、德国摄影协会文化奖（2004年）、日本写真协会作家赏（2004年）、第44届每日艺术赏（2003年）、日本写真批评家协会新人赏（1967年）。

深濑昌久

　　深濑昌久（1934-2012），被认为是日本战后一代最激进、最具实验性的摄影家之一。他因其举世闻名的摄影作品《鸦》（Ravens，1975-1985）而享誉世界。然而，在近二十多年的时间里，他的大部分作品甚少为世人所见。1992年的一次不幸摔倒让艺术家的大脑受到了永久性的损伤，直到2012年他去世后，这些档案才逐渐被公开。此后，大量从未展示过的作品浮出水面。

　　深濑于1934年出生于日本北海道町，父亲在当地经营一家照相馆。1956年，他毕业于日本大学艺术学院摄影系，在日本设计中心和河出书房新社短暂工作后，于1968年成为自由摄影师。

　　他的作品曾在纽约现代艺术博物馆、牛津现代艺术博物馆、卡地亚当代艺术基金会和维多利亚&阿尔伯特博物馆等机构展出，并被许多重要的艺术机构收藏，包括维多利亚&阿尔伯特博物馆、旧金山现代艺术博物馆、纽约大都会艺术博物馆和盖蒂博物馆。他还曾获得第二届伊奈信男奖、第八届东川摄影奖特别奖等奖项。

石内都

　　1947年生于群马县桐生市。1966年进入多摩美术大学学习设计和编织。石内都备受瞩目的作品包含《横须贺的绝唱》、《母亲》、《公寓》等多个系列，探讨诸如存在与缺失、人类的记忆以及时间遗迹等主题。

　　石内都主要的个展及参与的群展有“石内都：单色编织的时间”（国家现代艺术博物馆,东京，1999年）、“横须贺的绝唱”（东京银座尼康沙龙，东京，1977年）、「公寓」（东京银座尼康沙龙，东京，1978年）、「母亲的2000年至2005年-未来的踪迹」（第51届威尼斯双年展国际艺术展，威尼斯，2005年）、「石内都-战后阴影」（保罗·盖蒂博物馆，洛杉矶，2015年）、「1945年以后的日本艺术：向天空呐喊」（纽约古根海姆美术馆，纽约苏荷区；旧金山现代艺术博物馆，旧金山，1994年）、「谷物与影像」（横滨美术馆，横滨，2017年）。曾荣获第4届木村伊平纪念摄影奖（1979年），第十五届东川奖国内摄影师奖（1999年），第11届摄影学会奖（1999年），日本摄影学会终身成就奖（2006年），第50届每日设计奖（2009年），紫丝带勋章（2013年），哈苏基金会国际摄影奖（2014年）。

细江英公

　　1933年生于山形县。 1951年在富士软片（Fujifilm）主办的“富士摄影大赛”中荣获学生组冠军。 1954年大学毕业于东京写真短期大学，于1956年举办第一次个展“东京的美国女孩（东京のアメリカ娘）”。 1957年参与摄影评论家福岛辰夫策划的展览“10人之眼”，因而偕同川田喜久治、佐藤明、丹野章、东松照明、奈良原一高等人共同成立摄影师团体“VIVO”，与当时主流的“写实主义摄影运动”抗衡，推出更为“个人”、更为“主观”的摄影风格。

　　细江自摄影生涯初始期的50年代起，便在人物描写上留下重大成果，1960年的个展“男与女”，荣获日本写真批评家协会新人赏。 1963年拍摄三岛由纪夫的作品《蔷薇刑》，在艺坛得到广大回响，荣获日本写真批评家协会作家赏。 1970年拍摄以秋田农村为舞台的舞蹈家土方巽，作品《镰鼬》荣获艺术选奖文部大臣赏。 1998年获颁紫绶褒章，2003年得到英国皇家摄影协会创立150周年特别奖的表扬，2007年获颁旭日小授章，2008年荣获毎日艺术赏，2010年获日本政府选为文化功劳者，2017年获颁旭日重光章，得到日本海内外高度评价。