20世纪日本代表摄影家 植田正治 文集 对摄影 持续、纯粹、热忱的思考

著者：[日]植田正治

编者：[日]金子隆一字数：116千

书号：978-7-5360-9408-6                          

页数：304

出版：后浪 | 花城出版社尺寸：143毫米×210毫米

开本：1/32

版次：2021年12月

装帧：平装

定价：72.00元

正文语种：中文出版者国别：中国

正文用纸：胶版纸

编辑推荐

自诩为业余摄影师的国宝级摄影家

　　植田正治从中学三年级开始热衷于摄影，二战前在日本崭露头角。战后以家乡鸟取的天空、地平线、沙丘为背景，将拍摄对象当作静物一般布置后摆拍。该手法被称为“植田调”，在世界范围内获得了高度评价。植田正治的前卫艺术摄影对日本和世界摄影产生了重要影响，而他本人始终自诩为一名业余摄影师。本书中他多次强调自己不靠摄影吃饭的爱好者身份，从中可见他对摄影的纯粹态度。

感受植田正治“拍摄的快乐”

　　与很多摄影师一样，植田正治喜欢研究相机、镜头、相纸、相机包，关注流行的题材、构图、装裱、冲印方式。他对经手的各种器材和拍摄手法的详尽讲解，可以让人完整地感受到他作为摄影师的快乐。植田正治在热情尝试新技术、新潮流的同时，也常常反思它们与摄影本质的关系，呼吁同行们不要忘记当初对摄影产生的那份热情。

只为自己而拍，用拍照表达自我

　　植田正治独树一帜的摄影风格，曾显得格格不入。在书中，植田回忆二战期间，报纸上号召摄影师也应该站起来，他担心自己再也不能自由地拍摄；1950年代，以土门拳为中心的现实主义风格盛行，植田的摆拍手法与其推崇的“绝对快照”背道而驰。植田用平和诚恳的文字，展现了在时代潮流滚滚向前的时候，他如何坚持在自己相信的道路上，只拍能够表达内心的照片。

著者简介

植田正治

　　1913生于年鸟取县西伯郡境町（今境港市）。中学三年级时开始热衷于摄影。1932年赴东京，进入东洋摄影学校。毕业后回到故乡，19岁开办照相馆。从这时起，作品开始不断入选摄影杂志和展览，并崭露头角。之后致力于发表作品，因《少女四态》等群像摆拍摄影受到关注。1949年以山阴的天空、地平线、沙丘等为背景，将拍摄对象当作静物一般布置后摆拍。该手法被称为“植田调”，在世界范围内获得了高度评价。1954年获第二次二科奖。1958年在纽约现代艺术博物馆举办展览。1975年获得第25届日本写真协会奖年度奖。1978 年获得文化厅创设10周年纪念功劳者表彰。1980年入选德国“世界影像博览会摄影展”。1988年获得第4届东川奖国内作家奖。1989年获得第39届日本写真协会奖功劳奖。1993年在国内外举办多次展览，包括在东京举办的大规模个展等。1995年位于鸟取县岸本町的植田正治写真美术馆开馆。1996年在法国获得艺术文化勋章。2000年7月4日去世。

金子隆一

　　1948 年生于东京的日莲宗寺庙。毕业于立正大学文学部。摄影史学家、僧侣、东京都写真馆策展助理。大正、昭和时期的“绘画主义摄影”研究第一人。与他人合著《日本近代摄影的确立》《日本独立摄影师1976～1983》等。在各个美术馆参与过众多策展工作。2021年6月30日去世。

内容简介

　　20世纪70至80年代，植田正治在日本的摄影杂志上发表了许多文章，讲述了他开始摄影创作的契机、自谦为“摄影爱好者”的原因、对当时流行的摄影风格的批评、自己偏好的拍摄手法和摄影器材等等。为了再现植田正治通过“语言”这一不同于摄影的行为构建的世界，考虑到他的叙述口吻的统一性、内容的重复性等，本书对这些文章进行了重构。

前言

　　20世纪70年代的摄影更热衷于揭示其历史起源，而不是开发表达的“新颖性”。事实上，这一时期各个领域的知识分子们提出了诸多摄影理论，美术馆、画廊也积极地对待摄影作品。被奉为大师的摄影师的摄影集经过新的阐释不断出版，同时代的摄影师在用摄影表达时，若不先思考一下“摄影是什么”这一根本问题，仿佛就无法按下快门。

　　这个现象主要是在当时引领世界摄影潮流的美国发展起来的，而美国射出的这一“箭”，也确实击中了日本。可以说，日本摄影界也把它当成了自己的问题。

　　1971年，山岸章二带头编写了一套摄影集—《影像的现代》（全10卷，中央公论社），其中第三卷就是植田正治的《童历》。这套摄影集并非单单展示同时代摄影师们的动向，它也在尝试回答一个问题—现在，摄影需要什么？

　　自20世纪30年代现代摄影形成以来，作为业余摄影师的植田正治保持了一贯的摄影轨迹。而这样的他在20世纪70年代毫无疑问地成了一大“发现”。这个发现并不限于他是一名异端的表达者，也并不是说他是一个历史上的人物。

　　植田正治的作品并非只因“表达”的新鲜感而凸显。他的作品直接证明了“摄影”的根源，在20世纪70年代转型时期是有必要的。从那个时期开始，植田正治的摄影行为总是给同时代的摄影潮流带去一种思考，这是我们不可忽视的。同时，他也向年轻的摄影师们发起挑战。

　　本书收录的文章以在20世纪70年代连载于摄影杂志的以下文章为基础：《植田正治摄影创作法》（朝日相机，1974年1月～12月号），《各位业余摄影师！》（相机每日，1978年1月～12月号），《续各位业余摄影师！》（相机每日，1980年1月～12月号），《交换摄影讲义》（与一村哲也共著，朝日相机，1982年1月～12月号），《新•各位业余摄影师》（相机每日，1985年1月～4月号）。20世纪70至80年代，植田正治还发表了许多其他文章。为了再现植田正治通过“语言”这一不同于摄影的行为构建的世界，考虑到他的叙述口吻的统一性、内容的重复性等，本书对这些文章进行了重构。

　　20世纪70年代，植田正治的摄影揭示了摄影的本源，因而被时代所需要；而生于20世纪末的我们在阅读这些文章的时候，也一定能够强烈地意识到我们需要植田正治，需要他这样能够热烈地讨论摄影的鲜活样貌的人，这是种种摄影理论和摄影批评都绝对做不到的事情。

·1999年2月

·金子隆一

·（摄影史学家）

写在本书再版之际

　　去年2 月光琳出版社出版了《植田正治摄影创作法》。因为该社破产，本书摆在书店里的时间也比较短，可以说是“幻影图书”。这本书并非摄影集，作为唯一一本结集了植田正治文章的书籍，出版时受到了众多植田正治粉丝们的欢迎，对此我还记忆犹新。因此，TBS Britannica 决定将本书以《我的摄影创作法》之名再版，我作为编辑，对此感到十分开心。此外，对于没能买到旧版的人，这也无疑是个好消息。

　　此外，这本书也是在20 世纪最后一年—2000 年7 月4日永眠的植田正治先生生前的最后一本书。虽然是植田先生自己的作品，但出版时他却像在读别人的文章，仿佛头一次看到这些文字一样。“我写过这样的文章吗？”“哦，说得挺不错的。”每每想到植田先生看到这本书时快乐的样子，我就会觉得，本次的再版，最开心的人恐怕要数植田先生自己了吧。至少我相信是这样的。

　　本次再版沿用了初版的结构，只对错别字等进行了订正。脚注和解说若有不足之处，均是编辑的责任。但瑕不掩瑜，当人们翻开本书，阅读这些“植田调”的文章时，一定能够直接地感受到植田正治先生对于“摄影”的热忱与他纯粹的个性。

　　最后，我想衷心地感谢TBS Britannica 对于再版一事做出了英明的决断。我想再次将本书献给植田正治先生。

·2000 年9 月4 日

·金子隆一