三影堂摄影艺术中心与香奈儿携手 呈现集美·阿尔勒“影像策展人奖”获奖展览“未名河”

三影堂摄影艺术中心与香奈儿携手

呈现集美·阿尔勒“影像策展人奖”获奖展览“未名河”

　　香奈儿携手三影堂摄影艺术中心, 于2021年10月共同发起集美·阿尔勒“影像策展人奖”（Curatorial Award for Photography and Moving Image），以扶持年轻影像创造力为核心，致力于发现和培养优秀中国青年影像策展人和研究者。首届获奖策展人蒋斐然的展览项目“未名河”于2022年3月19日在三影堂摄影艺术中心（北京）正式向公众呈现。

　　2021年11月，蒋斐然凭借其方案“未名河”在集美·阿尔勒国际摄影季“影像策展人奖入围方案展”中脱颖而出，并最终夺得首届“集美·阿尔勒影像策展人奖”桂冠。经过3个月的方案深化，“未名河”展览在三影堂摄影艺术中心正式向公众呈现展览成果。该展览邀请蔡东东、陈维、陈萧伊、胡佳艺、康凯雯、李舜、邵文欢、唐潮、尤达任、于航、汪嘉欣共11位艺术家的摄影和影像作品参展，试图松动以“决定性瞬间”为基础的影像时间观及其背后的历史观，对作为事件与时刻之命名的“有标题”的解释性影像提出质疑，并通过对影像史上三个“名场景”的再打捞，以重新显影无岸之河中“未名”时刻的潜影。

未名河空镜-0
展场庭院喷绘

未名河空镜-1
《奥菲莉娅的河》
艺术家：邵⽂欢
River of Ophelia
Ar3st: Shao Wenhuan

未名河空镜-2
《奥菲莉娅的河》
艺术家：邵⽂欢
River of Ophelia
Ar3st: Shao Wenhuan

未名河空镜-3
左
《奥菲莉娅的河》
艺术家：邵⽂欢
River of Ophelia
Ar3st:Shao Wenhuan
右
《新城》系列
艺术家：陈维
New City 
Ar3st:Chen Wei《洪》

未名河空镜-4
《洪》
艺术家：汪嘉欣
Lonely Alluvion
Ar3st：Wang JIaxin 

未名河空镜-5
墙上作品
《晒海》
艺术家：胡佳艺
The sea is basked
Ar3st:Hu Jiayi
地⾯作品
《追太阳》
艺术家：于航
Chasing the Sun
Ar3st：Yu Hang

未名河空镜-6 

未名河空镜-7
《花和叉叉-霍乱时期的爱情》
艺术家：李舜
Flower and Crosses-Love in The Time of Cholera
 Li Shun, 2021

未名河空镜-8
《新城》系列
艺术家：陈维
New City
Ar3st: Chen Wei

未名河空镜-9

未名河空镜-10

未名河空镜-11
《照⽚游戏》系列
艺术家：蔡东东
A Game of Photos
Ar3st: Cai Dongdong

未名河空镜-12
《追太阳》
艺术家：于航
Chasing the Sun
Ar3st: Yu Hang

　　“未名河”展览试图从影像本体的角度出发，以空间视觉的感性体验为通道，为今天均质而单一的社会时间和以瞬间为导向的影像观念提供反思和诘问的空间。在展览现场，一条红色水平激光线横穿整个展厅，均质地投射于展厅中的地面（河面）上。这条覆盖全场的基准线可以被视作当代社会中以时钟刻度为代表的线性时间，它无差别地影响所有人的步履，投射在进入展厅的每一位观众脚下。这条细细的红线，如一条裸露的警戒线，是现实时间的症状，而它背后所折射出的线性历史观也是展览的重要对话对象。

　　展厅中的激光警戒线照亮了暗波流淌的未名河面，河面上漂浮着三面不规则的墙体，有如搁浅于主流叙事之中的历史残余物。这三面沉浮于河中的展墙区分了展览的三个章节，对应着策展人关于影像时间的三个问题和立场：“圣拉扎尔车站后景”中的非决定性瞬间的绵延时间；“爱森斯坦的阶梯”上被打碎、错位和重组的时间；“迈布里奇的马”循环往复的动作中的共时性时间。展览试图通过艺术家们对影像本体的种种实验来打捞沉埋于“未名河”深处的暗流涌动的历史剩余物，用镜头和目光重新对准这些被遮蔽的事物，重新发掘其势能与潜能，以此追问那些看似已确凿无疑而仍未彻底展开的问题。

邵文欢，《奥菲莉娅的河》之二，2021
摄影，感光乳剂在亚麻上，综合艺术手段
图片由艺术家提供
Shao Wenhuan,River of Ophelia No.2,2021
Photography, mixed media on linen canvas,silver gelatin
Courtesy of the artist

尤达任，《混沌系列-雨夜》，2016
摄影，收藏级微喷
图片由艺术家提供 
You Daren,Chaos - A Rainy Night,2016
Photography,archival pigment print Courtesy of the artist

陈维，《新漆》，2017
摄影，收藏级喷墨打印，裱于铝塑板，硬化亚克力
图片由艺术家提供
Chen Wei,Fresh Paint,2017
Photography,archival inkjet print,mounted on aluminum composite panel,
toughened acrylic
Courtesy of the artist

汪嘉欣，《半日世界》（截帧），2019
彩色数码单屏影像
图片由艺术家提供
Wang Jiaxin, Half-Day World [still], 2019
Color digital video with sound 
Courtesy of the artist

康凯雯，《图像纪念碑》（截帧），2020
3频同步影像
图片由艺术家提供
Kang Kaiwen, Monuments of Images [still], 2020
3-channel video Courtesy of the artist

李舜，《花和叉叉-霍乱时期的爱情》，2021
书籍页面上油彩，氧化铝板艺术微喷
图片由艺术家提供 
Li Shun, Flower and Crosses - Love in The Time of Cholera, 2021
Oil paint on book pages, giclee print on alumina plate
Courtesy of the artist

蔡东东，《障碍》，2019
明胶卤化银照片，绳
图片由艺术家提供
Cai Dongdong, Barrier, 2019
Gelatin silver print
Courtesy of the artist

于航，《追太阳2.0》（截帧），2022
影像装置
后视镜、银球、四频影像、摄影图像
尺寸可变
图片由艺术家提供
Yu Hang, Chasing the Sun 2.0 [still], 2022
Video Installation
Rear-view mirror, silver ball, four-channel image, photographic image
Variable dimension
Courtesy of the artist

唐潮，《鳞片闪烁，像树略过火》（截帧），2019
4频同步有声影像
图片由艺术家提供
Tang Chao, The Scales Flicker, like Trees Skiping the Flame [still], 2019
4-channel video installation
Courtesy of the artist

胡佳艺，《晒海》，2013–2021
摄影，微喷打印，阳光，铝框
图片由艺术家提供
Hu Jiayi, The Sea is Basked, 2013–2021
Photography, micro-jet printing, sunshine, aluminum frame
Courtesy of the artist

陈萧伊，《他乡异客：当我孤独盛开时，世界还在沉睡》，2018
摄影
图片由艺术家提供
Xiaoyi Chen, The stranger:… and while I blossomed all alone, the world
slumbered, 2018
Photography
Courtesy of the artist

　　展览开幕期间，蒋斐然亦与艺术家蔡东东、陈维、策展人沈宸就“鳞片闪烁，白驹过河”这一话题展开深入探讨。在项目支持下，“未名河”还将受邀于2022年5月13日巡展至誌屋（上海）。蒋斐然亦将在国际旅行恢复正常后，前往法国实现“影像策展人奖”获奖人的学术访问计划。

　　“集美·阿尔勒影像策展人奖”通过策展方案公开征集、专业评审团评选、项目资金支持等一系列举措，吸纳更多优秀策展人参与影像的跨学科研究。首届评审团由法国阿尔勒摄影节总监克里斯托弗·维斯纳（Christoph Wiesner），中国当代摄影艺术家、集美·阿尔勒国际摄影季联合发起人及联合总监、三影堂摄影艺术中心联合创始人及联合总监荣荣，策展人、评论家、集美·阿尔勒国际摄影季艺术总监、复旦大学新闻学院教授顾铮，《艺术新闻/中文版》、《艺术界LEAP》出版人曹丹，复旦大学哲学学院青年研究员、OCAT深圳馆学术总监鲁明军，摄影史学者、策展人何伊宁，《艺术新闻/中文版》主编叶滢等影像及策展领域的专家学者组成。

　　本次展览的落地，将给予年轻影像策展人更多展示和交流的机会，亦实践了“影像策展人奖”以扶持年轻影像创造力为核心，致力于发现和培养优秀中国青年影像策展人和研究者的初衷。2022年度集美·阿尔勒“影像策展人奖”的征集即将启动，持续鼓励更多年轻策展人参与影像艺术的梳理与研究，助力当代优秀影像创作的推广与发声。

#集美阿尔勒国际摄影季#

#集美阿尔勒影像策展人奖#

关于集美·阿尔勒国际摄影季

　　集美·阿尔勒国际摄影季于2015年在厦门市集美区启动，由三影堂摄影艺术中心和厦门市天下集美文广传媒有限公司联合主办。自创立以来，集美·阿尔勒展示了超过两百场来自中国、亚洲其他国家以及从法国阿尔勒摄影节中精选出的摄影展览。集美·阿尔勒展览主要在集美新城市民广场展览馆和三影堂厦门摄影艺术中心呈现，并联动厦门本岛。在开幕周期间以及展期内，举办开幕式、颁奖礼、专家见面会、讲座、导览、表演、放映、工作坊、游学等一系列面向公众和艺术爱好者的活动。

关于三影堂摄影艺术中心

　　三影堂摄影艺术中心是国内首家专注于当代摄影艺术的民间机构，由中国当代著名的摄影艺术家荣荣和日本著名摄影艺术家映里夫妇于2007年6月共同创办。三影堂摄影艺术中心通过举办高水平的展览、讲座、教育、图书出版、艺术家居住计划以及各种独立项目和活动，致力于构建中国当代摄影艺术领域最高水准的展示、推广与国际交流平台。三影堂摄影艺术中心目前拥有南北两个空间：一个位于北京朝阳区草场地艺术村，另一个位于中国南方城市厦门的集美区杏林湾。除艺术展厅外，三影堂摄影艺术中心还设有+3画廊、影像制作部、摄影图书馆、摄影教育部和摄影主题书店。

关于香奈儿

　　香奈儿是一家私有企业，由品牌创始人嘉柏丽尔·香奈儿于上世纪初创立。如今，香奈儿的高级成衣、皮具、时尚配饰、眼镜、香水、彩妆、护肤品、高级珠宝、腕表等产品誉享全球，成为奢侈品领域独树一帜的时尚风向标。同时，香奈儿的高级定制服也极富盛名，该系列每年会在巴黎举办春夏和秋冬两场发布会。为了传承与弘扬法国的手工制造技艺，香奈儿亦将众多精于传统工艺的手工坊纳入“香奈儿高级手工坊”旗下，极致奢华与至臻工艺，是品牌不变的追求。香奈儿的核心价值始终根植于无限的创意之中，由此，品牌致力于在全球范围内增进文化、艺术以及精湛技艺的推广与传播，并在专业人才、研发与创新方面进行了大量投入。截至2021年底，香奈儿品牌在全球拥有超过28,500名员工。

如需更多资讯，敬请联系：

香奈儿（中国）贸易有限公司品牌传播部

吴骦Anne Wu　E-mail: annes.wu@chanel.com

三影堂摄影艺术中心媒体部

刘梦婷　E-mail:liumengting@threeshadows.cn　

策展人：

蒋斐然

　　艺术家，策展人。现于中国美术学院当代艺术与社会思想研究所（ICAST）攻读博士，研究领域涵盖当代艺术策展、先锋派理论与媒介研究，博论研究方向为情境主义国际与全球六十年代。2021年获首届集美·阿尔勒“影像策展人奖”。

JiangFeiran

Jiang Feiran isan artist and curator. She is currently a PhD candidate at the Institute ofContemporary Art and Social Thought (ICAST), in China Academy of Art. Herresearch interests include contemporary art curation, avant-garde theory andmedia studies, with a focus on Situationist International and the GlobalSixties in her doctoral thesis. Jiang received 2021Jimei×ArlesCuratorial Award for Photography and Moving Image.

策展人蒋斐然

艺术家：

蔡东东

　　蔡东东1978年出生于中国，2002年就学于北京电影学院，他以摄影,装置,录像作为主要创作媒介，目前生活工作于北京/柏林。2021年出版摄影书《生活史》；2018巴黎摄影博览会纽约时报报道其为展现未来摄影创作方向的8位艺术家之一。2015被评选为TOP20中国当代摄影新锐。他曾参加了不同美术馆，以及艺术机构的展览，其中包括：德国国家摄影博物馆（2017，柏林），瑞士pully美术馆（2017，瑞士），泰康空间（2016，北京），民生美术馆（2016，上海），三影堂摄影艺术中心（2015，北京），中央美术学院美术馆（2015，北京），越后妻有三年展（2015，日本新泻），德国弗克望美术馆，（2015，德国埃森），佩斯北京空间（2014，北京），何香凝美术馆（2014，深圳），中国美术馆（2011，北京），UNIDEE基金会（2011，意大利都灵），广东美术馆（2005，广州））等。

Cai Dongdong

Born in China in 1978, Cai Dongdongstudied at Beijing Film Academy since 2002. He creates mainly through the useof photographs, installations and videos. Currently, Cai lives and works inBeijing and Berlin. In 2021, Cai Dongdong published his photographic album.During the 2018 Pairs Photo Fair, he was reported by New York Times as one ofthe “8 Artists Who Show Where Photography Is Going”. In 2015, he was selectedamong the TOP 20 Promising Photographers in Contemporary Chinese Photography.Cai’s works have been exhibited by many museums and artistic institutes,including Staatliche Museen Zu Berlin (Berlin, 2017), Musée d'art de Pully(Switzerland, 2017), Taikang Space (Beijing, 2016), Minsheng Art Museum(Shanghai, 2016), Three Shadows Photography Art Center (Beijing, 2015), CAFAArt Museum (Beijing, 2015), Echigo-Tsumari Triennial (Niigata, Japan, 2015),Folkwang Museum (Essen, Germany, 2015), Pace Beijing (Beijing, 2014), HeXiangning Art Museum (Shenzhen, 2014), China Art Museum (Beijing, 2011), UNIDEEFoundation (Turin, Italy, 2011), and Guangdong Museum of Art (Guangzhou, 2005),etc.

陈维

　　陈维，1980年出生于浙江，现生活工作于北京。他的艺术创作始于杭州，最初从事声音艺术创作与表演，而后转向于影像及装置。陈维的创作常以舞台装置和情境再造的方式呈现于摄影之中。近年来，他更是不断地以布景和多媒介装置结合的展出形式，将其工作延伸至现场。近期个展包括：陈维：Make Me Illusory，西岸美术馆，上海（2021）；陈维：Good Night，昊美术馆，上海（2021）等。陈维于2011年获得亚太摄影奖，2015年英国保诚当代艺术奖提名。

Chen Wei

Chen Wei was born in Zhejiang in 1980,lives and works in Beijing. Initially a sound and performance artist, ChenWei's interest developed into photo, video and installation art. Stagedmise-en-scène and scenario re-enacting are often seen in Chen Wei’sphotography. In recent years, he has been working on the combination of stagesetting and multi-media installation as an on-site extension in his work.Recent exhibitions include: Chen Wei: Make Me Illusory, West Bund Museum,Shanghai (2021); Chen Wei: Good Night, HOW Art Museum, Shanghai (2021), etc.Chen Wei was awarded the Asia Pacific Photography Prize in 2011, and was anominee of the Prudential Eye Awards for Contemporary Asian Art in 2015.

陈萧伊

陈萧伊（b.1992）生于中国四川，于2014年获得伦敦艺术大学纯艺术摄影硕士学位，目前工作生活于成都。她的作品基于摄影并不局限在具体的媒介当中，通过生产图像的方式，关注于生命体的微妙感知，并不断挑战既定的逻辑、感知与想象来探讨存在本身的问题。她的作品曾获得中国第七届三影堂摄影奖大奖，入选福布斯2017“30 UNDER 30 (Art)”亚洲榜单。

Xiaoyi Chen

Xiaoyi Chen was born in Sichuan, Chinain 1992. She received an MA Photography from London College of Communication in2014, currently lives and works in Chengdu. Her work based on photography butnot confined to specific media, focusing on the subtle perceptions of humanbeings by producing images. And constantly challenge the established logic,perception and imagination to explore the existence itself. Xiaoyi Chen hasexhibited internationally; she was awarded the Three Shadows Photography Awardin 2015, China’s most prestigious photography prize, and named one of Asia’s 30Artist under 30 by Forbes magazine 2017. 

胡佳艺

　　胡佳艺（b. 1993）生于中国新疆，2018年硕士毕业于四川美术学院新媒体艺术系，目前工作生活于重庆。她的个展项目有：“看起来不对”（成都当代美术馆，2017）、“开放的工作室”（华人艺术中心, 曼彻斯特，2017）、“展览EXHIBITING”（序空间，2016），近期主要群展包括于：“成为本尊/本色出演，中国和以色列的20 位女性艺术家的摄影和录像”（上海科技大学，2019）、“Becoming Myself，第57届安娜堡电影节”（密歇根大学中国研究中心和密歇根孔子学院，2019）、“新艺术史，2000-2018中国当代艺术”（银川当代美术馆，2019）。

Jiayi Hu

Jiayi Hu was born in Xinjiang,graduated from Sichuan Fine Art Institute of arts with a master's degree in2018, currently lives and works in Chongqing. Her recent solo exhibitionsinclude” Who is right” (ChengduMOCA, 2017), “Open studio” (Center for ChineseContemporary Art, Manchester, UK, 2017), “Exhibiting” (Xu Space, 2016), andgroup exhibitions include the participation in ”Impersonating Myself \ BecomingMyself, Photographs And Videos By 20 Chinese And Israeli Women Artists” (ShanghaiTechUniversity), “Becoming Myself, 57th Ann Arbor Film Festival” (Michigan Theater,Screening Room, 2019), “New Art History 2000-2018 Chinese Contemporary Art” (Museumof Contemporary Art Yinchuan).

康凯雯

　　康凯雯，1997生于福建泉州，现居杭州。2021毕业于中国美术学院跨媒体艺术学院。关注并基于技术、图像、光晕的第三空间等理论研究基础进行艺术创作，通过影像深入社会生活回应着艺术创作者对逆熵的思考。曾获得第二届张献民十荐、国际青年影像展览“优秀实验短片奖”、2021Hi!shorts厦门短片周主竞赛实验单元提名等。

Kang Kaiwen

Kang Kaiwen was born in Quanzhou,Fujian in 1997, and now lives in Hangzhou. Graduated from the School ofIntermedia Art of China Academy of Art in 2021. Pay attention to and makeartistic creation based on the theoretical research foundation of technology, images,and the third space of the halo. Through the images, he goes deep into thesocial life and responds to the thinking of art creators about inverse entropy.Won the 2nd Top Ten Recommendations of Zhang Xianmin, International Youth VideoExhibition "Excellent Experimental Short Film Award", 2021 Hi! ShortsXiamen Short Film Week Main Competition Experimental Unit Nomination, etc.

李舜

　　李舜，1988年出生于江苏徐州，先后获得中国美术学院跨媒体艺术学院学士及硕士学位，现工作生活于杭州。李舜的创作灵感来源于摄影，光，是其中的绝对主角，而正负像画面之间的转换，又成为他作品的逻辑根源。他的创作呈现出多样性的状态，尤其注重各种媒材的表现力。其作品内涵密集，对他而言，摄影艺术的目的，始终是如何专注于作为某种体验或感受的图像，为此应该去进行意念的生成和领悟的喻示，由接受性视觉印象走向积极性视觉表现。近期个展包括：卧游，北京现在画廊，（北京，2019）；Chinglish，MakeRoom，（洛杉矶，2019）等。部分奖项包括：入选2020年中国摄影年度排行榜，2021、2017年TOP20中国当代摄影新锐摄影师，2020集美·阿尔勒发现奖提名，2015北京民生现代美术馆开馆展银奖等。

Li Shun

Li Shun, born in Xuzhou, JiangsuProvince, China, in 1988. He graduated from the School of Intermedia Art fromChina Academy of Art with master’s degree. Currently works and lives inHangzhou, China. Inspired by photography, light is the absoluteprotagonist of Li’s art practice, in which the transformations between positiveand negative images are at the root of his works. His artworks are diverse,with a particular focus on the expressiveness of various mediums and materials.His works embody rich connotations. For Li, the purpose of photographic art isalways to focus on the image as an experience or human emotions. To do so, oneshould generate ideas and grasp symbolism and metaphors, shifting one’sposition from receiving visual impressions to actively creating visual expressions.Li has actively participated in numerous exhibitions both at home and abroad.Recent exhibitions include: Imaginary Tour, Beijing Art Now Gallery (Beijing,2019); Chinglish, Make Room (Los Angeles, USA ,2019), etc.

邵文欢

　　邵文欢，现工作生活于杭州，执教于中国美术学院摄影系。邵文欢的创作以影像为主要媒介，在艺术的本体语言层面进行了广泛实验。材料、工艺、肌理、光感、色彩、尺度等等，成为他持续关注并加以反复实验的话题。他的各种努力，都在尝试突破影像本身的有限性，企图抵达一种自由表达的境界。他的作品曾在国内外各大艺术机构展出，并被广泛收藏。

Shao Wenhuan

Shao Wenhuan lives and works inHangzhou and teaches at the Photography Department of the China Academy of Art.Shao Wenhuan's work uses image as the main medium and experiments extensivelyat the level of ontological language of art. Material, process, texture, light,colour, scale, etc., have been the subjects of his constant attention andrepeated experiments. His various efforts are attempts to break through thelimited nature of the image itself, in an attempt to reach a realm of freeexpression. His works have been exhibited in major art institutions bothnationally and internationally, and have been widely collected.

唐潮

　　1990年生于湖南，2014年毕业于中国美术学院实验影像工作室，现工作生活于上海。

唐潮的工作本质有像在实践写作中一种深思之轻的建议，比如把剧本提炼成一句话:“身处现代岛屿的困境，一个自我放逐的乐园。” 到最近:“几种心旷神怡的点状覆盖一连串孱弱的呼声。” 你可以集中在这句话的语气、节奏，换成摄像机的话，就是聚焦在晃动、光线还有景别。话的内容不是最重要的，有时候轻声细语、结巴，或颠三倒四。当然他偶尔也用图片、行为、装置或戏剧来说出，甚至是键盘上敲击几个字母。唐潮擅长在特定的地方摁下空格，连续摁住几秒也可以。他总是试图在每段平铺直叙的空白处释放一些言外之意。

Tang Chao

Tang Chao (b.1990, Hunan, China)currently lives and works in Shanghai. He graduated from the School ofInter-Media Art at the Academy of Fine Arts. The essence of Tang Chao’s work islike suggestions on lightness in literature. For instance, he refines a wholescript into one sentence such as “The dilemma of being in a modern island, aparadise of self-exile.” And recently: “Several delightful dots covered of aseries of weak voices，” When you focus on the tone andrhythm of the sentence, and express it through camera, you then get the shakingfocus, light and the scenes. The words are not the most important content; theyare sometimes softly whispered, stuttered, or even topsy-turvy. Of course heoccasionally uses pictures, performances, installations or dramas forexpression, sometimes even typing a few letters on the keyboard. Tang Chao isgood at pausing and pressing space, pressing and holding for a few secondswould be fine as well. He always tries to release some illocutionary meaning inevery blank space with a straightforward manner.

尤达任

　　尤达任，现工作居住在上海。2017年获美国LensCulture新人奖评委选择大奖; 入选德国i-D杂志“世界十个值得关注的摄影新人”。2018年入围国际摄影组织主办的索尼世界摄影大赛专业组创意类; 同年获得日本Hariban奖评委选择奖; 2019年入围第十一届三影堂摄影奖。作品曾在旧金山SF Camerawork、纽约光圈基金会、伦敦萨默塞特府、温哥华The Polygon画廊展出。作品曾刊登于旧金山现代艺术博物馆、英国皇家歌剧院以及中国摄影家杂志等。

Daren You

Daren You, working and living inShanghai. He has won Juror’s Pick in 2017 LensCulture Emerging Talents Award.i-D magazine Germany selected him as the “10 Photography Talents you shouldknow.” at the same year. In 2018, he won Juror’s Pick in Hariban PhotographyAward and was selected in the finalist of World Photography Awards. He was thefinalist of 2019 Three Shadow Photography Award. His work has been exhibited inSF camerawork, Aperture Foundation Gallery, Somerset House, and The Polygongallery. His work has been published with SFMOMA, Royal Opera House and ChinesePhotographer magazine.  

于航

　　于航，1993年出生，辽宁大连人，毕业于中国美术学院雕塑与公共艺术学院，专注于影像记录与扩张型雕塑艺术创作，现居杭州。

Yu Hang

Yu Hang is an artist from Dalian.Hewas born in 1993. He graduated from the China Academy of Art, and his major issculpture and public art. He is focusing on video recording art and expansionof sculpture art creation, now living in Hangzhou.

汪嘉欣

　　1995年出生于湖南，现工作生活于杭州。创作以录像、实验影像、影像装置为主，借由个体经验与集体经验中模糊的图像延伸至活动影像表达，审视内部情感与日常生活的隐喻，以影像创作的方式勾连个体对事件的重写。

Wang Jiaxin

Wang Jiaxin (b.1995, Hunan, China)currently lives and works in Hangzhou. Working mostly on video, moving imageand Imaging devices. By utilizing the vague image from personal life andcollective life to express moving image, and viewing the metaphor of insidefeelings and daily life to rewriting of the event by individual with imagework.