野波浩的卑微肉体像

    我们来看看所谓的“野波浩”风格到底是怎么样的。日本影评家中安伊人是这样描述野波浩风格的——野波浩的影像世界在骤然一片迷茫混沌不见天日，如神灵，如仙魂如妖精美女们从混沌中升起，飘渺于轻纱似的水面与云影之中；偶尔拨出一角深远与亘古，也是冷峻和寂静；有凄凉的风，从天籁处一丝丝透出来。

    野波浩，1954年出生于日本岛根县，1974年毕业于大阪写真专门学校（大阪摄影学院），5年后的1979年，他成立了自己的摄影工作室“Noah”，开始独立摄影创作。并于1991年在大阪开设了自己的首次个展。随后，他独特的摄影风格开始引起越来越多策展人的注意，展览开始接二连三，影响也越来越大。在1993年，他出版了自己的第一本作品集——“ABYSS”（深渊），随后又连续出版了6本摄影集。摄影集的主题只有一个，那就是充满空灵诡异风格的女人人像。

    “这时你看到的是一种凄绝与妖艳的和谐之美，淡淡的色彩和温婉的面孔已浑然一体。画面透着一种特别的气味，这气味令你有种孤独的感觉，发现人世间居然有透澈的净化和漂游的美丽仙灵，就在这里远避尘嚣而静静地存在，想停下来远离人群去感受这种滋味。 

    “难以想像的是，这些作品竟出自东方的日本人之手，与其说是照片，不如称之为染上宝石般色彩的一幅幅绘画。野波浩确实独创了一种幻想世界中难得的寂静美，而让人诧异的是：朴拙美怎么会与秀丽美如此奇妙地统一？”

    从上面这段评论可以看出，野波浩一直在追求的是一种画意而非写实摄影。在他的观念里面，过于清晰的东西是不唯美的，而只有处于模糊状态的影像和模特失去血色的脸才足够表达他意念中的梦境，而梦境总是唯美的。其实我们大可不必把他当作一位严肃的的摄影家。或许，他不过是借摄影的方法来实现自己用绘画无法达到的那种境界。从这点上来说，相较于绘画，摄影的确是一种比较便捷的记录表达手段。  而他从选取模特这一步开始，就刻意避免典型的东方面孔，我们在他作品里可以看到，他的模特可能长着世界任何一个地方的脸，可以穿着各种风格炯异的衣服，但总有那么一点东西让人觉得她们是相似的，也正是这种在刻意西方化的情况下揉进的某些东方元素让他的作品变得另类起来。他的很多作品有时候会让人想到我们之前介绍过的意大利摄影小组small studio的作品——依靠cosplay一样的怪异装束来制造前期神秘气氛，再依靠后期的处理来完善这种气氛。

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