现如今,我们早已习惯了生活在一个影像无处不在的空间中,而关于影像的使用和目的,却有着多种多样的可能。比如产品广告、音乐专辑的封面、电影海报都与摄影息息相关,摄影就这样潜移默化地融入到了我们生活的每个角落。但如果说道“拍照片与看照片”这件事,那么对于更多没那么“热爱”摄影的人来说,或许是一项“被动”的行为。这一期,我们引经据典,看看那些与我们息息相关的影像,以及那些甚至称不上摄影的“摄影”。
对于一些早期的广告和招贴画而言,一张具有说服力的摄影作品,似乎比千言万语来的更加有效、更为煽情,或是更具有让人有购买欲的效果。广告中的摄影,不只是拍摄一张产品照那么简单...
比如U2乐队喜欢光线深沉的空间,COLDPALY经常在华丽的室内取景,60年代的摇滚乐队如Beatles则爱在大街上造型。到后来,Taylor Swift使用经典宝丽来作为造型....
我们不得不承认现在电影行业的制作水准、商业模式以及运作手段都非常成熟。当然,对于电影的制作来说,制作一张海报就算得上九牛一毛了。只不过天下海报一大抄,看你会抄不会抄...
当我们打开电脑、手机,或是翻开和杂志,第一时间映入眼帘的一定是琳琅满目的图片和照片。对于作为用户的我们,图片带来的视觉浏览体验,让我们更广泛的信赖图片的功能。除去那些精心制作的图片外,我们每天看到更多的图像又是怎么样的呢?
每天有数不胜数的照片被制造出来,但我们中的大多数人只能看到其中一小部分。处处都有隐藏着的宝藏。德国艺术家Joachim Schmid相信:相信快照就是快照,它并不会让被摄者显得有多与众不同。
更多时候,或许是我们所定义的能被称之为“摄影”的“摄影作品”依然太过狭隘。摄影发明179年来,我们早已经习惯了那些夺人眼球的画面。而摄影的强大之处,则在于它可以证明许多事实,更可以虚构很多事件的存在。也许,你永远也搞不清楚一张照片的存在涵盖了多少不同的意义,因为你只能用自己的眼光来解读并接受它的存在。所以,不妨打开眼界,尝试用多维的角度来观看任何一张摄影作品!