英国摄影大师克莱夫-巴达的光影音乐世界

　　在“大师掠影——克莱夫·巴达2012摄影作品回顾展”开幕当天，克莱夫·巴达几乎不像一个摄影师，表现得既谦逊又节制，讲话时双手缺乏表现力。直到翌日聊起摄影，他才恢复了从容。

　　作为专注于捕捉古典音乐人影像的摄影师，这种谦逊和节制也许有独特的意味——长期在歌剧院、音乐厅、排练场这些场合拍摄，古典的优雅早已和摄影者气息相连，而他的作品被誉为“凝固于纸上的音乐”也就不难理解了。

西蒙-拉特尔爵士 巴比肯音乐厅 伦敦(1992年11月20日) 克莱夫-巴达 摄

　　4月5日至19日，展览在国家大剧院展出。这也是英国驻华大使馆文化教育处主办的“艺述英国”系列文化活动的一个组成部分。除了本次展览，克莱夫·巴达还将携其40余年拍摄的代表作在广州大剧院、杭州大剧院、澳门塔石艺文馆等地巡展，时间跨度近9个月。更引人瞩目的是，这些影像讲述的故事充满了激情与力量，瞬间定格的记忆如今足以成为古典乐迷怀旧和感伤的渊薮。

　　“我感到有什么抓住了我”

　　“我不知道这种热情从何而来。我的母亲是一个画家，父亲也是一个很投入的人像摄影师。当我母亲送我一台她用一张画从别人那换来的双镜头反射式相机时，我感到有什么抓住了我。”21岁那一年，母亲送给克莱夫·巴达一台相机作为生日礼物。不到几个月的时间，克莱夫·巴达就把它升级到了单反式相机。

　　1967年，在到处都是彩绘修道院的摩尔多瓦，克莱夫·巴达彻底着了迷。黎明时分的广场、漂亮的喷泉公众演说者、避世主义者、各种各样的怪人，把城市变成一座人文的大熔炉。也许，如同安东尼奥尼在电影《放大》中描述的那样，是真正的细节所达到的效果，把克莱夫·巴达引向了摄影这一未知的领域。

　　克莱夫·巴达第一次接触歌剧是在英国皇家歌剧院。在受邀为一位指挥拍照之后，歌剧院的公关媒体人员对他说：“你有没有想过拍歌剧?”很快，他就被邀请为歌剧《波希米亚人》的复排拍照。

　　“我的第一件作品是《蝙蝠》。在奥洛夫斯基王子的舞会一场，他们喜欢请和这部歌剧无关的人客座演出。第一晚是韦恩·伊戈林、莫勒·帕克，在那之后我拍摄过好几次。几年之中，有很多人客座参演，巴伦博依姆、保罗·托特利埃和毛德·托特利埃、琼·桑瑟兰和帕瓦罗蒂，因为观众事先不知道客座是谁，所以整个场子都沸腾了。”在克莱夫·巴达的叙述中，一切如在当时。

　　“他把这个漫画起名叫《玫瑰奇摄》”

　　“在为《玫瑰骑士》拍照时，我经历了歌剧摄影过程中最为戏剧化的时刻。”克莱夫·巴达保留着一贯的英式微笑，显然这是他甚为得意的时刻。《玫瑰骑士》是由乔治·索尔蒂指挥、安娜斯·巴尔莎演出的一个大制作。出于某种原因，安娜斯·巴尔莎的照片需要重拍。

　　一切都寄希望于最后一次彩排。当时克莱夫·巴达去得很早，却遇见了一个忿忿不平的自由摄影师。他去得更早，却被赶了出来。因为乔治·索尔蒂宣布只允许一个专门的摄影师在场拍。进去后，克莱夫·巴达才知道，安娜斯·巴尔莎已经回德国了。那天上午，歌剧院发了疯似的找人替补，最后几乎奇迹般地在一家超市里找到了安·豪沃斯这位出色的女中音，当晚就进入了排练。同时，这也是为该剧拍定型照的最后机会。

　　当时克莱夫·巴达用的是哈苏相机，声音很大。正拍着，一个声音怒吼：“NO shotting!”很显然，乔治·索尔蒂讨厌哈苏相机带来的干扰。作为唯一的摄影师，克莱夫·巴达没办法，只好换了安静的莱卡，退到观众席拍。歌剧院媒体负责人悄声鼓励：“向前，继续，我们一定要拍到这些照片。”可几分钟后，乔治·索尔蒂“不要拍照”的怒吼再次响起。最后，还是乔治·索尔蒂的夫人给克莱夫·巴达提了一个建议：“他的脖子不灵活，一般不会往他的右边看。如果你们走到他的视线之外，更远一点，我想就没事了。”克莱夫·巴达按她说的做了，问题随即解决。

　　“感谢上帝，我挺过来了，但那次还是很吓人。当时梅尔·卡尔门也在，他后来画了一幅乔治·索尔蒂喊着‘不行不行’的漫画。大家都知道《玫瑰骑士》里有一样的台词，所以他把这个漫画起名叫《玫瑰奇摄》。”克莱夫·巴达说。

　　“我相信这也是他们在那个时刻内心的感觉”

　　“我当时是一个初出茅庐的年轻人，对偶像的崇拜、憧憬，令我激动、野心勃勃。而在我面前的是两位神一样的人物，特别是梅纽因，在我一个人面前演奏着，就像一次私人表演一样。我被这样的想法深深震撼了。”给梅纽因和鲁宾斯坦拍照的经历，让克莱夫·巴达记忆犹新。

　　有一年，鲁宾斯坦来了，一家杂志请克莱夫·巴达去给他拍照。在萨沃伊酒店，鲁宾斯坦打开房门，只有他一个人，当时他刚花了很长时间做了一个头发。“我完全看不出来，因为我只注意到他一头白发。而他说，‘不不不，我的头发实际上到这里，有这么长’，并比划了一个到肩部的动作。他说，‘我想了一个法子，把它们弄到头上面，然后用发胶喷，你看，终于把它们盘到头顶了’。”

　　几天后，克莱夫·巴达到他录制协奏曲的现场拍照。“忽然，鲁宾斯坦伸手到一个小袋子里，拿出一罐发胶开始喷钢琴琴键。他说，‘啊，你知道，我已经92岁了，我的手干得就像纸一样，我发现发胶有点粘，这样我就能更好地控制琴键了’。”在克莱夫·巴达看来，摄影的美好之一，就是能够将现实中的一个瞬间凝固并留存下来，剥离音乐家或是歌剧演员在舞台上塑造的形象，剩下的就完全地体现为摄影家对他们正在做的事情的感觉，“而我相信这也是他们在那个时刻内心的感觉”。

　　“你还是有那种要捕捉一个辉煌瞬间的冲动”

　　歌剧《众神的黄昏》里有一个情节，沃坦杀死了他最爱的儿子，并为自己的所为感到绝望;这时他的妻子弗瑞卡来看他是否做了她要他做的事。对这一场景的拍摄，是克莱夫·巴达最满意的作品之一。

　　也许，这一“决定性瞬间”的拍摄，跟克莱夫·巴达所说的“感受被拍者那个时刻内心的感觉”一脉相通。当记者问到，他是如何拍到类似的“决定性瞬间”时，克莱夫·巴达认为，这跟拍摄者对歌剧音乐的了解有关：“你必须对这个歌剧的音乐色彩、人物个性十分了解，你会跟着音乐的节奏走，能预感到剧情的高潮何时到来，特别是知道人物处于什么样的状态才能最好地展现个性。然后你就要寻找那个眼睛忽然发光的时刻，那是一个真正沟通的时刻。一切都在掌握之中，某些层面是静止的，但你还是有那种要捕捉一个辉煌瞬间的冲动，你知道那个瞬间会非常强烈地传达到看照片的人那里。”

　　克莱夫·巴达埋头工作之余，最爱是阅读，然后是跟妻子去湖区散步、爬山、烹饪。

　　听克莱夫·巴达聊着，一个摄影大师的形象越发真实。有人说，他的作品精彩地呈现了英国音乐和歌剧40多年的历史。事实的确如此，从他的作品中，你会深刻体会到，虽然年华似水般地从指缝间流走，艺术依然留下了永恒的辉煌。