【人物评论】弗孔：用相机“造相”的人

　　法国摄影家贝尔纳·弗孔(Bernard Faucon)1950年出生于法国，从1976年开始从事摄影创作。弗孔的摄影方式有别于通常意义上从现实取材、捕捉瞬间的手法。他是自己先行构思情节，选择或构筑场景，布置道具，安排导演人形模特的演出，以此构成具有梦幻色彩的场景，开了后现代摄影的先河。

　　弗孔的摄影作品饮誉国际，被视为当代摄影从“照相”(taking)走向“造相”(making)的典型，开了后现代摄影之先河。因为他通过自己的摄影所追求的价值观正好与之前的摄影、尤其是现代主义摄影所追求的相对立。他的摄影所追求的是：重视过程、严格控制视觉效果，主观性强烈的导演介入，以彩色影像呈现，虚构，从个人(私)立场出发的自我表达等。

　　而现代主义摄影所倡导的价值观是，重视瞬间、欣赏偶然性、主张不介入的旁观、黑白影像至上、现实、从集体(公)立场出发为某个社群代言等。

　　因此，弗孔所主张的这种艺术追求，使他当之无愧地成为了后现代摄影的代表性人物。而他的艺术价值观，既反映了上世纪70年当代艺术观念的变化，也反映了欧美社会整体价值观与社会本身的某种深刻变化。

　　弗孔的作品通常以系列的形式出现，往往有复杂且精致的展开。在他最初的《夏令营》系列(1976-1981)里，他追溯童年记忆，开始建构场景并且展开富于文学性的叙述。这些画面，既是摄影与游戏的结合，同时又是某种童年记忆的再现。

　　在接着创作的《时间的或然的演进》系列(1981-1984)里，最引人注目的是火的意象的出现与重点展开。因为火的出现，画面情景变得复杂起来。火同时意味着毁灭与新生。在中国，有“浴火重生”的说法。与火的搏斗，成为一种精神洗礼。在他的作品中，火的意象既是与冰冷的人形相对立，也是与摄影的凝固性相对立的。但是，有了火，一切静止的事物面临着被动员的可能，变化于是发生。正是火的出现，使得人们对于生命的思考与认识变得更为开阔与灵活。这两个系列中，场景设置与情节安排往往富于神秘性，也显示艺术家对于现实的隐蔽的不安。