【人物访谈】卢骁：摄影史上的迷人之花

 　　2012年6月24日，《奇葩》——在泰吉轩画廊开幕。1976年的6月24日，摄影界的先驱，著名摄影大师伊莫金·坎宁安告别了摄影艺术，36年过去了，为缅怀她对世界摄影史的贡献，泰吉轩画廊别出心裁地将她的经典花卉作品和罗伯特·梅普尔索普的花卉作品对比展出，令人赏心悦目。这两位摄影师的花卉摄影可谓是影像艺术中的经典。关于本次展览的幕后故事蜂鸟网采访了画廊的艺术总监卢骁先生。

展览现场

　　蜂鸟网：记得两年前泰吉轩做过坎宁安的个展，这次怎么想到要把坎宁安与梅普尔索普这两位拍摄思想与拍摄视角大相径庭的摄影师的花卉放到一起展出?

　　卢骁：一个偶然发现。在翻阅摄影史时，我无意发现这两位不同时期、不同性别、不同风格、不同人生取向的摄影师竟然有一些相同的巧合，如：花卉、自拍、男模、艺术家、社会名流以及严谨的拍摄态度等等，她们的拍摄兴趣、拍摄对象以及拍摄态度如此相像，简直是太巧了!所以，就产生了办一个两位大师花卉作品对比展的想法，在征得“坎宁安基金会”同意后，便开始了筹备工作。

　　虽说两位艺术家在拍摄思想上有所不同，但是，她们所恪守的拍摄态度是相同的——严谨。这种严谨的拍摄态度，使她们的作品显示出高贵优雅的古典品质，我想，对比展出还是挺不错的。所以，就策划了这个展览。

展览现场

　　蜂鸟网：据说，梅普尔索普的作品已被盖蒂美术馆等机构大批收藏，坎宁安也已去世36年，办这个展览的难度比较大吧?

　　卢骁：是的。有了要办这个展览的想法后，就开始与一些机构以及国内的藏家联系，特别、特别地感谢我们的藏家，他们无私地将手中的藏品与大家分享，令人钦佩。你看到的坎宁安的这些早期作品都是她在世时亲手制作的，比较难得。这组梅普尔索普的作品是1983年制作的，现在碰到这样一组不太容易。当然，“坎宁安基金会”给了我们非常大的支持。

坎宁安作品

　　蜂鸟网：花卉，一直是各类艺术家孜孜不倦的表达主题。你怎么看待花卉绘画与摄影?

　　卢骁：花卉在绘画中的表达，我们所能够说出的例子不胜枚举。在东方，任何技法中的国画都有对花卉的准确表达，无论是白描，工笔还是写意。中国画家对花卉绘画描述已经从形的描写上升到了意和德的总结。花中“四君子”、“岁寒三友”几乎是每一位国画大师都曾创作过的主题。在西方，以花卉作为主要创作题材的画家同样比比皆是，雷诺阿、高更、塞尚等是表现印象派以及后印象派的花卉大师;马蒂斯代表的野兽派花卉;基希纳、诺尔德的表现主义花卉以及恩斯特等人的超现实主义花卉。梵高的向日葵、鸢尾花， 莫奈的睡莲 几乎人人耳熟能详。

坎宁安作品

　　在摄影史上，说起花卉摄影可以追溯到摄影术发明之初的银板和盐纸工艺时代。当摄影术在二十世纪初进入到独立艺术领域探索的时候，摄影家们便开始参照绘画等其他艺术手段探索花卉摄影的表达方式和拍摄方法。随着摄影逐渐由原本的技术手段向一门独立的艺术方向发展时，许多摄影家便尝试多种方式的花卉拍摄。早在人类第一本摄影作品集——《自然的画笔》中，摄影发明者之一，英国的福克斯·塔尔博特就将不少以花卉为题材的照片编入其中，这也是世界上第一本编入花卉摄影的摄影作品集。

　　蜂鸟网：我们怎样看待坎宁安和梅普尔索普在摄影史上花卉摄影方面的成就?可以说得具体些吗?

　　卢骁：一位是二十世纪二三十年代纯影派摄影最早期的发起人之一，f64小组唯一一位女性成员。一位则是七八十年代的先锋摄影大师。他们两个人恰好处在了二十世纪摄影发展史上最关键的两个大变革时期。一个是摄影真正脱离了其他艺术手段的辅助工具和模仿的影子，而独立成为一门艺术表达形式而存在。另一个则是摄影艺术发展到今天，成为当代艺术成长过程中的重要变革时期。

坎宁安作品

　　出生于十九世纪末期的依莫金·坎宁安，恰好处在摄影艺术的第一次大变革时期。那个时期的摄影技术方面逐渐成熟，而艺术方面却始终没能摆脱掉模仿绘画的影子。坎宁安首先在大学里学习摄影化学，从而打下了深厚的摄影显像理论基础。之后开始跟随著名的印第安人像摄影大师爱德华·寇蒂兹学习铂钯照片的制作。在1908年的时候，依莫金·坎宁安远赴欧洲求学，从某种程度上来说，正是由于坎宁安的这次欧洲求学影响了后来整个美国西海岸的摄影家。坎宁安在欧洲求学期间曾经为奥古斯特·桑德做过助手。这一德国最伟大的摄影家在当时所采用的那种直接的，不加任何修饰的，客观的人像拍摄手法对坎宁安影响颇大。这种后来被我们称之为新客观主义的摄影理念在1910年被坎宁安从欧洲带回了美国。进而包括安塞尔·亚当斯，爱德华·韦斯顿，玛格丽特·玛瑟等一系列的摄影家。他们开始逐渐摒弃了模糊的柔焦等手法，以纯粹清晰的影像进行拍摄。这也为后来的F64纯影派的建立竖立了基础。依莫金·坎宁安的花卉大部分创作于1915年-1930年期间。其实早在1906年她还在年大学的时候就曾经系统的以植物为题材进行过拍摄。而后来她先后遇到的导师如寇蒂兹，桑德，史蒂格力茨，卡塞比尔等无不都是以拍摄人像见长的摄影大家。当1915年-1920年坎宁安的三个儿子相继出世后，坎宁安开始在家专心拍摄一些植物。拍摄人像的经验似乎完全被她移植到了植物的拍摄上来。以至于她镜头中的植物都宛若最严谨最精妙的人像摄影一样。每一株植物，每一朵花卉都体现着他们迥异的性格特点和品德。

罗伯特·梅普尔索普作品

　　当1976年依莫金·坎宁安去世的时候，恰逢罗伯特·梅普尔索普崛起之时，他的纽约举办了第一个展览。这位70年代随着当时的嬉皮风潮而移民纽约的年轻人此时也仅仅开始摄影不过三五年的时间。或许正是那样一个每个人都可以随意表达，崇尚自由甚至有些过度的特殊年代，造就了罗伯特·梅普尔索普这样一位直到今天仍然存在着不小争议的摄影大师的诞生。

　　六十年代末，年轻的罗伯特·梅普尔索普只身来到了纽约，面对纽约这样纷乱的大城市，他到达纽约的第一年便结识了后来号称音乐界朋克教母的歌手帕蒂·史密斯。他们不久便住在了一起。在当时的纽约可以说是一个多种艺术形式都极端活跃的黄金时期，西部的嬉皮士大量涌入，欧洲的新艺术形式也在美国酝酿并演变。在这样的大环境下，罗伯特·梅普尔索普的创作，也在发生改变。梅普尔索普公开发表的第一张作品就是他为帕蒂·史密斯拍摄的帕蒂·史密斯的第一张唱片封面。这张肖像作品发表后，两个人在事业上都进入到迅速发展时期。梅普尔索普早期人物肖像系列似乎已经透露出了他异于常人的取向问题。随着八十年代他正式认可了自己的同性恋身份后，他的作品也越发的大胆，妖艳。梅普尔索普成名时间不长便离开了人世，在他去世后，他的作品在许多国家巡展过程中引起了各种各样的争议。然而，其花卉作品则是最没争议的。也是其最具代表性的作品。梅普尔索普镜头下的花卉，或诡异，或婉约，或妖娆，或神秘。他在早期纯影派及新客观主义以客观为前提，拍出作品自身内在表达的基础上，发展为拍出摄影家内心所看认可的形象。这一点也恰恰迎合了当代艺术中重视自我表达，将自己由被动的描述变为主动的表达方式，无论那种自我表达与彰显方式，都没有改变梅普尔索普完整地继承和发扬早期摄影先贤重视作品品质的制作特点。他对作品的制作工艺和影调的苛刻把握，造就了你在今天所看到的每一张梅普尔索普的原作都是完美的表现。

罗伯特·梅普尔索普作品

　　两代摄影大师对于同一拍摄题材的不同表达，代表着摄影史发展的一个缩影。风格迥异的作品告诉我们艺术的表达方式是多样的。了解一门艺术，我们更多的是寻找一种与大师心灵和思想上的沟通方式。

　　蜂鸟网：从收藏的角度看，这两位摄影师的作品的艺术价值差别在哪儿?

　　卢骁：伊莫金·坎宁安师承两位泰斗级人像摄影大师，完整而系统的专业理论学习与丰富的艺术实践，铸就了她严谨的摄影态度和深厚的艺术功底。加上德国人的严谨思维与美国人的开放思维相结合，使她的摄影作品细腻中带着大气。坎宁安可以称为花卉顶尖级摄影大师，她用拍摄肖像的方式拍花卉，使花卉在她的镜头前惟妙惟肖，精妙绝伦的光影变化让她的花卉极其完美，她所拍的每一朵花卉都会表现出截然不同的性格和自身的品质，这是任何一种艺术创作手法也无法与之相比。坎宁安自己说过：“如果一张肖像真的很好，它永远都是好的”。我认为，她的每一幅花卉作品都是可遇不可求的珍藏品。

罗伯特·梅普尔索普作品

　　罗伯特·梅普尔索普他的拍摄大胆出新，他的绘画与雕塑的艺术功底，造就了他十分传统的摄影技法与风格。同性恋的人生经历，让他能多角度的看待世界，所以他的花卉摄影才能独具匠心，举世瞩目的艺术才华，让他成为摄影史上少数几个被美术界接纳的摄影家。画面纯净，背景黑暗，被光线精心照亮着的花朵，沉静、妖冶、冷艳、诡秘，同样堪称经典。美国美术馆大批收藏他的作品，可见其艺术价值。

　　蜂鸟网：这次还展出了几幅坎宁安的儿子罗达尔用坎宁安原始底片制作的照片，谈谈他好吗?

　　卢骁：好的。我们先用罗达尔·哲古(Rondal Partridge)的自我评价来认识一下他吧，他说：“我不想钱，不需要名利，不需要钦佩。对我来说，所有这些，我都不需要。我就想摄影，因为我从拍摄中得到学习。通过寻找每一个‘镜头’，来享受我的学习生活”。他1917年生于旧金山，已经95岁了。5岁就开始在母亲伊莫金·坎宁安的暗房里做助手，学习铂钯照片制作;曾在奥克兰的米尔斯学院跟随父亲学习艺术，给多箩茜亚·朗格和安塞尔·亚当斯作过助手;1930年拍的亚当斯工作照作为安塞尔·亚当斯百年纪念展览的庆祝活动中的核心内容展出。1937年，他作为亚当斯的助手，参与亚当斯拍摄 “约塞米蒂国家公园”，后成为亚当斯的成名作品。他参与拍摄了《绿色的路》、《他们是你的孩子》、《水下电影》等影片。2003年1月18日-6月22日在奥克兰加利福尼亚博物馆举办个人作品展览时，策划人是德鲁·约翰逊馆长 以“滑稽的眼睛”为其策展。罗达尔一直用他的“滑稽眼”去专注自己感兴趣的拍摄和铂钯照片制作，82年的摄影生涯，他编写了一部边拍边学的摄影史。罗达尔是一个非常风趣和蔼的人，我今年4月份去美国时，邀请他来中国，他们说只要身体允许一定来。罗达尔的摄影生涯已经超过她的母亲80年的摄影时间。在坎宁安基金会的授权下，他使用坎宁安原始底片制作的照片，同样是不可多得的精彩之作。

　　蜂鸟网：谢谢!