黑白的浪漫 :维利-罗尼眼中的寻常生活

    欧洲最经典摄影图书系列：从战地摄影到都市街拍，首度揭秘众多传世摄影作品背后的传奇故事

    作者简介

    维利•罗尼，1910年出生于巴黎，于2009年9月11日去世，享年99岁。他与亨利•卡蒂埃-布列松和罗伯特•杜瓦诺并称为人文主义摄影师。在他的镜头里，都是日常生活的场景：街景、巴黎居民区、忙碌着的人们……每一张照片都承载着摄影师的深情厚谊。

    2005年，巴黎市政府为其举办了个人作品回顾展，摄影展大获成功，同时也向世人表明，维利•罗尼——当代最伟大的摄影师之一，他当之无愧。1979年获法国的摄影艺术金奖。

    作者社会评价

    法国著名摄影家维利•罗尼2009年9月12日在巴黎去世，享年99岁。法国政要纷纷表示哀悼。
    法国总统萨科齐赞扬罗尼用手中相机为一代又一代法国人“永远留住了属于人民的、富有诗意的法兰西”
    总理菲永也称赞罗尼“是20世纪最重要的见证人”
    媒体报道说，尽管罗尼人生最后时光是在轮椅上度过，饱受病痛折磨，但直至最后一刻，“他都保持着罗尼从事摄影半个多世纪，曾获得法国教育部颁发的摄影艺术金奖。

    编辑推荐

    维利•罗尼是20世纪与罗伯特•卡帕和卡蒂埃•布列松等齐名的国际级大师人物。虽然介绍他的文章不多，他也没有像布列松那样在中国摄影人中几乎尽人皆知，但他的作品在中国专业摄影人士也具有一定的影响。他的每张照片都有着自己的故事。在一个只有黑白灰的平面空间里，画面不仅层次丰富，而且鲜动逼人。维利•罗尼无疑是最了解如何用镜头捕捉生活瞬间的大师。维利•罗尼认为，在大街上是一场永远没有结尾的演出……

    维利•罗尼擅长现场摄影，那么现场摄影是什么？简单说来，就是一门集预感、意外、技巧和本能于一体的炼金术。维利•罗尼用5个关键词把自己的作品串在一起：等、思、意外、形和时光。他一边亲手揭开作品的神秘面纱，一边细细讲述着自己的所感所想，让读者了解他是如何拍出一幅幅充满激情的作品。

    维利•罗尼说：“拍摄的过程中，摄影师的主观意识支配着他的选择，可以说，摄影是一种有意识的行为。”让读者体验创作的历程，分享一份独一无二的经验，聆听摄影大师宣讲布道，就是本书的主旨所在。

    《黑白的浪漫  维利•罗尼眼中的寻常生活》中，由维利•罗尼本人亲自筛选了120张照片，有被读者熟知的，也有一些是从未公开过的，但是每一张都代表着一个阶段，通过这些图片，摄影师将自己的心路历程向我们娓娓道来。


    内容提要

    法国著名摄影家维利•罗尼多张作品首度公开，图文讲述摄影大师的心路历程
    与亨利•卡蒂埃-布列松齐名的人文主义摄影师维利•罗尼的经典个人图文传记
    一生都在拍摄巴黎，本书中收录了不常见到的维利•罗尼拍摄的其他欧洲国家的图片
    全书均采用专色印刷最大限度的还原色彩完美呈现黑白照片不同层次的质感

    毋庸置疑，维利•罗尼是20世纪与罗伯特•卡帕和卡蒂埃•布列松等齐名的国际级摄影大师人物。《黑白的浪漫  维利•罗尼眼中的寻常生活》作为摄影师个人传记式的作品精选，通过《黑白的浪漫  维利•罗尼眼中的寻常生活》中收藏的百余幅经典摄影作品向读者充分展示了摄影大师维利•罗尼的人生回忆，重现了这位备受尊敬的大师的摄影艺术生涯。维利•罗尼用眼睛观察世界，用自己独特的方式记录下发生在他身边的点点滴滴。在维利•罗尼所走过近半个世纪的摄影生涯中，众所周知，他多数作品反映的都是法国人民，尤其是首都巴黎市民的日常生活。

   而《黑白的浪漫  维利•罗尼眼中的寻常生活》中也收录了众多他游走他国时所拍摄的作品，同时配以温暖的文字，让读者深刻体会到这位怀有深厚人道主义情怀的社会主义者摄影师所传达的真实感受。
   
    前言

    “L’objectif”这个词，既有目标的意思，也可以指相机的眼睛——镜头。相机本身并不会思考，“人”才是一株会思考的芦苇。只要有相同的背景、相同的镜头，拍出相同的照片并不是件难事。眼睛，是每个人的镜头。出自不同摄影师之手的作品，风格也大相径庭，因为每一次按下快门，都是一个选择，而这种选择充满主观色彩。

    拍摄的过程中，摄影师的主观意识支配着他的选择，可以说，摄影是一种有意识的行为。室外写生是风景画家的专利，写实派摄影师同样也会走到室外寻找灵感，随性地用镜头记录周围的世界。每个人的心理预期都各不相同。如果说作为摄影师，我必须公正严明，那么与其称为摄影师，不如说我是个不带任何偏见的镜头。但如果我时刻追随艺术的脚步，留一些自由的空间，渐渐
地，就能形成自己的风格。

    我并不会刻意保持客观理智，因为我希望发现一些与众不同的视角。就如同去写生，画面在眼前，不同色彩的风景却自在心间。

    本书中呈现的照片是1993年7月阿尔勒国际摄影节开幕的作品。

    鉴于它们如此受欢迎，每次展出，我会根据地点或者观众的不同对作品的选择做出相应的修改，不论是在法国国内还是国外。每次影展开幕时，观众们都能看到这部作品。

    以往地展出，作品或者按照时间顺序排列，或者根据不同主题分类，或者两者结合，而本书则是围绕五个关键词展开：等，思，意外，形和时光。

    通过关键词把不同的作品组合在一起，充满了随意性，因为一些作品可能包含多个关键词。
所以只能根据照片中最主要的关键词，对作品进行分类。此书并非摄影教科书，亦不关乎摄影技巧。

    如果非要赋予它某种教育色彩，图片中也许真蕴含着某些深意需要去用心体会。我只是顺着思路，根据以往的经验，一点一点构思。书中采用的是第一人称，希望能够引起读者的共鸣。