自觉抑或圣地 韩松落谈七人手机摄影展

     这里有一场名为“自觉”的摄影展，作品来自七位摄影师：王轶庶、冯立、卢恒、雷本本、丘、王志军、邴哲。问题在于，为什么是手机？为什么要用手机拍下的照片，来组成这场展览？


邴哲作品

     也许因为，在照相机的时代，摄影就是一种仪式，对摄影者，对被摄者，都是如此。对摄影者来说，端起照相机的同时，一场摄魂仪式已经开始，镜头的重量，意味着一种凝视的慎重，一份整理世界的雄心；镜头的技术，意味着这份雄心需要何等的门槛。摄影是微缩的英雄之旅，是屏息的激情，是飘忽而又深邃的业绩。
  

冯立作品

     对被摄者来说，这是更为盛大的仪式，在被镜头和摄影者整理之前，被摄者已经自我整理，他们依照自己的影像经验，去调整自己的表情，顺应自己的影像想象，和摄影者合谋，甚至，按照影像的结果，去调整自己的生活。照片和镜子一样，在远处，在知或不知的内心深处，指导着笑容、忧郁，嘴角的线条，乃至我们看待世界的眼光，评论世界的方式：“今天的晚霞像风景壁纸”、“他的故事就像电影。”图像里的景象后来居上，成为覆盖现实的第二自然。 

雷本本作品

雷本本作品


     在手机摄影的时代，图像似乎变得容易获得了，缺乏耐性了，镜头的存在感，也渐渐变成隐性的了，但它的仪式感没有缩小、没有减弱，反而更大、更普遍、更内在：它终于要完全依赖摄影者的自觉。在全世界都陷入图像的汪洋，并终于忘记了获取图像需要怎样的慎重时，图像的重要性才真正开始，在人人都是摄影者的时候，摄影者的光荣之旅才真正启动。它更像是在瞬息万变流沙世界里，谋求某种永恒，在人人似乎都能获得真谛的沉沉雾霭中，等待绿光出现。这似乎更难。


 雷本本作品

卢恒作品

丘作品

 
     邴哲，冯立、雷本本、卢恒、丘、王轶庶、王志军的作品，显示的就是这种在流沙里驻足的勇气。在手机照片特有的那种拘谨和轻盈兼而有之的影调中，我们窥见人间的罅隙，被不明就里的景象迷惑，被突然袭来的恶意刺激，同时感受到颓败和崇高，也捕捉到时代幽暗和心灵紧张。
  

王轶庶作品

王志军作品

     而这至关重要：它们就存身于所有能掏出手机的场合，等待被直径五毫米的小孔捕获。它们存在于兰州、广州、成都、北京、瑞士，就在某个下午、某次旅行、某个饭局上。比较神话学家约瑟夫·坎贝尔曾说：“我们文化传统的毛病之一，是把圣地视为在我们住居地之外的另一个地方……而如果你不能在你所住之处找到圣地的话，你就不会在任何地方找到它。”
  
     那个让你按下手机摄影键的地方，也许就是圣地。