女艺术家自述创作思路:影像装置《肖像》

    编者按：在今年的平遥摄影节期间，来自北京服装学院摄影系的苏溯老师展出了一组影像装置作品《肖像》，她将传统刺绣与摄影结合，配合灯光效果，来实现自己对于女性生存处境的关注与探索。下面是艺术家本人关于这组作品的创作谈，希望可以带给大家一些启发。

    此系列中，我用女性的东西 - 刺绣（在打印出的照片上刺洞及缝制银线），这种女性艺术的传统方式，来改变女性的肖像，以表达女性的经验和处境，以及她们的苦难，痛苦和被动。

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    制作反传统而又不失美丽的女性肖像，是我一贯的主题，我过去做的系列Ambiguous Women和 Girls with Insects也是如此。人像，总是让我着迷，并且不可避免地与身体理论相联系。身体理论认为，人的身体毫无自然或自足可言，承载了传统的束缚，文化的印记，社会的压力和内在的精神枷锁。文化的概念控制和塑造了人类身体，尤其是女性的身体。

接电之前（布展过程中）

    在考察文化观念如何塑造身体的过程中，我意识到人类对身体的修饰性做法，例如人体彩绘，画脸，纹身，整容，穿耳环，鼻环或舌环，其中一些是非常痛苦和破坏性的。人类用来装饰自己的方式也有自我伤害的成分，图像中的装饰元素也暗示着疼痛的身体改造过程。在身上刻图案或穿刺身体可被看作是文化社会改造身体的缩影。在打印出的女性肖像上穿刺和缝制，是为了模拟和象征文化及社会对女性身体的控制和改变。

    在作品中，我希望创建与传统女性工艺的连接。传统的女性工艺一直与女性的情感，爱与恨，及她们的社会地位相关，例如，她们做刺绣是为自己做嫁妆，为爱人或缺席的爱人。从成千上万的针孔中，观众可以看到所耗费的时间精力和劳动积累，这是在女性手工艺中是必不可少的。另外画面的表面变成蜂窝状也可隐喻痛苦和伤害。

群展《花朵释放》中的作品，肖像灯箱的翻拍放大

    至于缝纫和穿刺的图案，一开始比较随机，慢慢的我发现三个方向。

    一类图案直接来自各种文化传统或文化背景。例如，两个亚洲女孩被刻有“喜”或“囍”，意思是“喜庆、幸福”，是一个出现在婚礼上的典型图案，代表婚姻。 “寿”在中国字面上指长寿，但它经常出现在死者的葬礼服装上，因此也暗示死亡。在整个系列中，我用到了中东伊斯兰图案，埃及图案，基督教图案，占星图案，日本浮世绘和中国汉字。

展览现场

    第二类是通过使用装饰性元素，如蝴蝶，莲花，项链或其他首饰来暗示和突出传统女性美。

    第三类是显示和夸大女性的痛楚和伤害，例如，用针孔覆盖整个脸部，用针孔模拟溢出的泪水，额头的皱纹，皮肤的疾病及整形手术，或是刻出欲望的直接表达 - 字母“I WANT”。

    这三类图案都有一个共同特征，它们都象征美丽和与疼痛，钻石与针孔的悖论，也彰显喜乐与死亡，欲望与空虚的辩证关系。

展览现场

    在拍摄方式上，我让模特们平躺在桌上，用比较强烈的光线，从俯拍的角度拍摄取景。虽然她们有不同的面部表情和肢体语言，但都是躺着，看似主动实则被动。然后，我应对不同的肖像采取不同的针刺、缝制，及在照片背后粘贴胶条，根据她们不同的气质，刻画不同的女性。

展览现场

    此系列作品的展出应是配合灯光变化的灯箱装置，灯光的变化可以带来截然不同的视觉效果。当没有背光时，银线既是美丽的装饰，也是有力的、压倒一切的铁幕，通过在面部创建一个图案或将面部搞混乱，通过阻碍女人的视线或封住她们的嘴来压制她们。当背光出现时，表示伤口的胶带显露，这也可被想象成具有愈合的力量创可贴，一个个针刺的洞在背光的照耀下闪耀着钻石般的光芒，形成奇异的，让人毛骨悚然的美感。 我很喜欢矛盾性、模糊性所带来的模棱两可或相互碰撞的意义。

苏溯肖像

艺术家简介：

苏溯：1981年生于北京，北京大学国际政治系本科，北京电影学院电影美学硕士，美国萨凡纳艺术设计学院摄影系硕士。北京服装学院摄影系教师。作品被多家美国画廊及萨凡纳艺术设计学院永久收藏，获第六届Master’s Cup国际彩色摄影奖“纯艺术”组第一名及美国“摄影论坛”杂志2013年年度照片称号。出版著作《商业摄影》，译著《寻找楚门——彼得.威尔的世界》。作品参展：个展，《双城对话——保存/未保存》，草场地得色空间，2014年3月；群展，《Unsaved》，萨凡纳艺术设计学院“Far From Home”国际学生作品展，2013年4月；《Unsaved》系列，萨凡纳艺术设计学院“Small Work”学生作品展，2013年2月；中国平遥国际摄影节高校展区，2010年9月；中国平遥国际摄影节高校展区，2008年9月；北京服装学院“教师作品展”，中国美术馆，2008年。