台州-就此登台：当代摄影12人—杜艳芳

    在光阴和流年中行走（文：释藤）

    初次见到艳芳，是在今年的春天。

    一头齐耳的短发，戴一副黑框的眼镜，一件白衬衣、加一条绿色的长裙子，这让我想起一个句子：莲子清如水。眼前的她朴素、寂静、笑起来却温婉可人，像极了一朵原野中的雏菊。

     四月的北京，到处都是飘舞的杨花，这些轻柔的花朵被风肆无忌惮地吹散，沾在人的衣襟上、头发上、甚至钻到你的怀抱里，尔后掉落在地上，像棉絮一样，粘人而顽皮。

    那段日子恰逢海杰和酉鸣他们发起的一个关于“自助餐” 艺术家工作室开放计划，其中就有艳芳。记得那是一个下午，阳光温暖而热烈，我们的车子兜兜转转几个圈，才找到艳芳位于环铁附近的工作室。

    工作室外面看起来简陋而朴素，每天都会有火车呼啸着哐当哐当地开过，仿佛一支支奏鸣曲。这里于其说是艳芳的工作室，还不如说是她的闺阁来的更恰当一些。一间普通的房子，却被她收拾的雅致而温馨：墙壁就用最普通的涂料刷白，裸露的砖块看起来质朴却充满了艺术气息，碎花的布帘，细小的皱褶，素朴而洁净。看的出来这个女子属于心灵手巧的人。

    因为是她的工作室开放，所以那天来了很多艳芳的好友和同学，看的出来这些年轻人对于艺术的热爱和相互之间的友善。展览的名称叫“你好，时光”，一共分为四组，分别是《白杜谣》、《打工妹》、《故国梦重归》、以及最新的作品《子夜》。照片大小排开、错落有致地被安放在恰当的位置，和工作室里的花草以及布帘结合在一起，产生一种十分温馨的气息。

    以前在网上看过她的作品《白杜谣》，印象颇为深刻，尤其是她在影像里运用绘画的元素结合实景的拍摄，让人看到了一种属于女子特有的细腻和温情。这次在墙面上，看到打印的照片，感觉还是很不一样的。

    几组作品，几个阶段的呈现，让我看到了一个成长中的艺术家不同时期不一样的心路历程。通过接触和闲聊，也让我对于她的作品有了更进一步的理解。《白杜谣》其实是杜艳芳的毕业作品，这组作品曾经在2012年获得了三影堂的“资生堂”女摄影师奖，而且作品的名称“白杜谣”其实是她儿时生活的地方，所以在这组作品里，很明显地能够看到她对于故乡的情感，整组作品对孩提时代的眷恋和回忆充塞期间。

    于是在这组作品当中，出现的最多的是在老屋、荒野中玩耍的孩童、这些孩童天真、活泼、憨态可掬，一种素朴之气跃然纸上。从这些画面里，我们似乎看到了关于童年的歌谣和美好的记忆，也勾起了很多在乡村生活过人们对往昔的追忆。

    这组作品始终以她的自我情境为元素，从影像到记忆，记忆到幻想，再到潜意识的描绘，运用中国传统水墨绘画与当代摄影结合的视觉形式，而且又把超现实主义“黏贴”的创作手法融入当中，看的出来童年的记忆对她的产生了深刻的影响，她企图通过这种来源于现实生活，而又似乎超越现实的情景，还原一个心灵中童年生活的真实梦境。

    第二组作品是《打工妹》，描述的是一个女孩从学校走进社会，面对真实现状的内容。原来这是她在高考落榜之后，南下深圳进入一家工厂的情景。在这组作品里，很显然理想和现实发生了极大的反差，可以看的出来她对于现实生活的纠结和无奈。或许是身份的突然转换、又或者她无法面对父辈同样的生活现实，这种突如其来的变化，让她从人生美好的憧憬里掉落到一个茫然无措的境况，于是影像中她运用的元素自然更多地添加了生活中的场景，比如工厂打工的真实环境、打工妹单调、枯燥、以及落寞的神情，这种现实和内心的矛盾在作品里表现的十分清晰。

    从这组作品里可以看的出来艺术家内心的困惑，她对于理想的抱负和迷茫！就像她在自述中写的一样：“生活在当下，很多困境是我们不得不去面对的，现实与理想也是一对永远的矛盾体。当我以影像的方式记录下那些似真似梦的工厂生活状况，并重新审视打工妹这一个体命运的时候，我似乎是一个旁观者，也似乎是一个参与者。如今，我们身边打工妹的身影随处可见，他们是否如我一般有过迷茫和挣脱？工厂与学校改变了我们的人生吗？为什么一部分人只能通过高考改变命运？这一切都值得我们去思考."

     艺术来源于生活，或许这句话用在杜艳芳的作品里是十分恰当的，如果没有这段经历，她是不会从一个梦想里掉落到残酷的现实当中去的，只有当她亲身经历过，才会去反思当下和未来。所以从《打工妹》到第三组作品《故国梦重归》，则又反应了她对于美好生活的体会和追忆、珍惜。这组作品的风格依然延续了前两组的脉络，运用当代影像和绘画元素，加以拼贴的手法，而且在创作的元素上，还是从她自身生活过的故土出发，但是这组作品，却摆脱了过多的幻觉、影像里流露的情怀更多地则是缅怀、浅浅的忧伤、这或许和她学校毕业之后，走进了大都市、开始工作、恋爱、生活有很大的关系。

    其实对于每一个人都是如此，当你拥有的时候最好的东西也是普通的，但是一旦失去或者远离，一切都变的遥远而稀有起来。尤其是生活在生活节奏快捷的年代，生活轨迹似乎变的失衡，便更渴望回到过去，回到纯真的年代。所以这组《故国梦重归》既有真实的体验，也有刻骨的疼痛，这样的生活再也回不去了，艺术家即使在影像当中还原过往，却依然抵挡不了流逝的忧伤。

    所以这组作品于其说是回忆，还不如说是告别来的更贴切一些，从”白杜谣“离开走进学校、踏足社会，大都市的喧嚣和繁华，和梦境中的故土是截然相反的，因此唯独在影像里能够窥见过去，回忆过往，这对于一个具有情怀的艺术家来说，告别既是痛苦的，也是一段崭新的开始。

    摄影师必须是照片里的一部分，我很赞同这句话，说的诚恳且朴实。从杜艳芳的第四组作品里，你更能够体会这句话的含义。这组《子夜》手法虽然延续以往，但却有了一些质的改变，尤其是在色彩上更产生了极大的反差，之前的作品都是彩色的，这组则是黑白的。环境从乡村转向了城市，那些记忆的元素消失了，面对的则是城市的光挂陆离、高楼大厦、灯红酒绿。

    《子夜》里表现的主题是都市中年轻的男女，为了自己的梦想而踏足城市的迷茫和困惑，而杜艳芳则是重在表现弱势群体女性对于这种生活现状的反思，影像通过一个女子孤独的背影，融入城市里各种夜色里的真实场景，让观者看到艺术家对于当下生活的思考。很明显，杜艳芳已经从乡愁式的缅怀走进了对自我的剖析和反观，影像特有的张力和冲突感，也让其作品和当下走的更近。不过稍显遗憾的是在这组作品里，她对于表现的场景和人物的把握过于单调，没有更丰富地融合现实空间，还抱有对梦幻情境的贪恋，导致影像的存在感相对来说有所削弱，后来了解才知道这是一组还未完成，正在进行当中的影像，所以我想时间是最好的良药，当她经历的东西越多，艺术的语言也将更为丰富。

    这几组作品，看似风格统一、创作脉络一致，但是却和艺术家的成长环境、心路历程有逃脱不了的联系，从梦幻到现实、从过去到现在、从回忆到惋惜、这种情感的把握，更多地让我们看到艺术家正在逐渐地成熟和悄然发生着变化，无论最终的结果是什么,至少她的反思中慢慢地前进，而且这样的的作品，既让我们看到了一种似曾相识的熟悉感，也让我们透过这些梦幻而真实的画面，感受到来自现实空间的思考。

    随着时间的推移，或许照片会渐渐褪去色彩，但是对于艺术的那份热爱，相信会一直延续，但愿艳芳即使在光阴和流年中行走，依然能够保持着自己的一颗初心！

杜艳芳
 

杜艳芳个人介绍:
1986年出生于湖南南部
2011年毕业于中央美术学院摄影系
现生活工作于北京

展览

2014年        FOTOFEVER摄影艺术博览会   巴黎
               “吉光片羽”青年女性摄影师联展   贵州
                   中国文化摄影展    澳大利亚，悉尼
                “自助餐”之艺术家杜艳芳工作室开放展
2013年    “实相”三影堂摄影艺术中心, 北京
                    获得年度资生堂优秀女性摄影师奖
2012年    “Unfolding Landscape”伦敦苏富比画廊, 英国
                   第17届洛杉矶艺术展,美国
               “家乡-白杜谣”个人摄影展, H.T.画廊 , 香港
                   H.T.画廊开幕展,香港
2011年     " 幻想童年“奥美零空间画廊, 北京
                   中国平遥国际摄影展,平遥
               “毕业生” 798东磊影像画廊, 北京
               “千里之行”中央美术学院美术馆, 北京