林路：探讨布莱克蒙的静物摄影哲学观

  来自英国的约翰·布莱克蒙（John Blakemore）是一位大师级的摄影家和照片制作者，从1956年就开始了他的艺术实践。他赖以出名的就是那些层次丰富、细节微妙的风景和静物，并且通过他在德比大学的执教和无数工作坊，影响了一代摄影家。他的学生和受其影响的摄影家尊敬地称赞他“非同寻常地丰富了他们的生活”。

  布莱克蒙对影像素质的极致追求令人难以置信。比如他曾花了九年时间完成一系列的郁金香静物影像，在反复不断的制作过程中，完成了对影像影调层次魔力般的极致表达。

  最近他出版了一本新书，《约翰·布莱克蒙的黑白摄影工作坊》，将其过去30年的技术观念和工作坊的内容逐一呈现。作为里程碑般的资源，所讲解的不仅仅是照相机和暗访的技巧，同时也是一次带有哲理的思考过程，涉及对创意的认识和摄影本质的探讨。

 从这本书中，摘录了这样一些富有想象力的文字，关于他对郁金香系列的认识：

 郁金香之旅，实际上就是一次视觉旅程，是对视觉可能性的一次探索和发现。郁金香成为一个被关注和让人入迷的对象。尤其是在影像的整个制作过程中，郁金香既是一个主题也是一个借口。照片不是终极目标，也不是主要的，只是和郁金香有关，包含了郁金香。这样的说法并非是降低了郁金香的角色。

 我会花大量的时间仅仅关注花卉，通过照相机，更多的是我的思考。我沉溺在郁金香的风度中不能自拔。在这样一种沉思的过程，带着视觉的愉悦，总是我工作的一个不可或缺的组成部分。这是一种深度的体验，是和我的内心相关，和对象相关。

 一个人无法拍摄体验，但是可以通过体验，从而改变或发展观看和理解的方式。

 布莱克蒙出生在考文垂。50年代起爱好摄影并且自学成才。战时童年的经历，以及斯泰肯“人类一家”的展览影响了他，从而让他作为自由摄影师回到家乡拍摄战后的重建，主要为“黑星”图片社和其他许多机构提供图片。后来成为德比大学教授，从1970年一直执教到2001年，影响了年轻一代的摄影家。

 这是一幅和郁金香相关的作品（上图），出现在工作室的桌子上，各种干枯的、储藏的、以及不同分类的郁金香，真可谓琳琅满目，就象是早期摄影作品中的历史风俗画。在拍摄郁金香照片时，他曾经研究过植物学图谱，许多艺术家的花卉绘画，以及郁金香的历史，几乎是他能够得到的所有的资源都成为拍摄的背景知识。

 图像中的元素部分是自然的，部分是安排的，除了各种形态的郁金香外，还有工作的工具，录音磁带，胶卷包装带，水平仪等，从这样的角度理解肌理与影调的构成，是不是也很有趣？拍摄数据：MPP5×4相机，180mm镜头，依尔福FP4胶卷，现场光曝光5分钟，光圈：f/45。

  布莱克蒙对郁金香理解，还表现在题为《郁金香》的拍摄中——呈浅淡的高调，在影调上别具一格。

   这幅照片（上图）和他其他大多数照片一样，是选择了区域曝光原理，尤其他想获得高光部位的所有影调，纪录所有可能的细节。摄影师认为，区域曝光法的优势就在于可以让你充满信心，很容易控制你想获得的实际效果。照片是在家中的自然光下拍摄的，通过多曝光少冲洗的方式完成，使高光的影调细腻柔和。

  而摄影师在设计这幅画面中郁金香的构图时，为了让它们有冲出画面的感觉，他有意识在取景时切割了一些蓓蕾和叶子。同时为了使枝叶有一种挺拔生长的结构，在拍摄时就构思好了想象中的画面，然后在后期的剪裁中完成了最终的竖构图结果。拍摄数据：MPP5×4相机，180mm镜头，依尔福FP4胶卷，曝光大约5分钟，光圈：f/45。

  布莱克蒙拍摄的另外一幅《郁金香，1994》（上图），有异曲同工之妙，也是根据区域系统决定这样影调，从而使他可以精确地控制曝光和最后的冲印。

  前面的那幅作品在控制的过程中使阴影部位变得更为明亮些，而这幅的做法正好相反，但是不管偏重于哪一方面，阴影中所有的细节都是需要保留的。

  就像他所有拍摄的郁金香一样，他都习惯于使用自然光。他在屋子里选择不同的房间，根据一天中不同的光线选择最佳的拍摄效果。他的秘密就在于通过不同反光等级的反光板控制光线的强弱，而且可以通过长时间的曝光使拍摄变得更为简单，有时可能长达20分钟。如果他需要强调不同的区域效果，他会通过一块小的镜面，对局部区域进行照明。其他的反光材料就是纸板，以及一些更为柔软的材料，这样就使他可以在不同层次上对照明进行控制。

  最后对画面进行了一些剪裁，尤其是切割了画框上部的一些郁金香，以便拓展上部的想象空间。剪裁有时会使画面变得过于对称，但是也会发现一些有利的因素。拍摄数据：MPP5×4相机，180mm镜头，依尔福FP4胶片，曝光5分钟，光圈：f/32。