王轶庶个展《可能》在北京CIPA画廊开幕

　　2016年7月2日，青年艺术家王轶庶个人展览“可能”在北京CIPA画廊开幕。此次展览展出的作品为艺术家2003-2015跨度十余年的作品。本次展览由摄影收藏家靳宏伟出品，知名摄影评论家姜纬担任策展人。由姜纬策划、中国摄影出版社出版的同名画册《可能》随展览开幕同期亮相。

王轶庶个展《可能》影展现场

艺术家及策展人致辞

　　开幕式上，艺术家王轶庶表示，拍照片这件事并不是有很强的逻辑性的，对自己来说拍照就是自己生命的一部分，它伴随着自己的成长，伴随自己的生活，自己并不能控制照片，但这些照片给自己更多启发，同时这些照片也展示出更多的信息。

　　王轶庶的照片弥漫着一种谨慎的暧昧气息，既来自于现实，又游离于现实；既单独成立，又整体积聚。其照片的色彩感，并不夸张矫饰，是拍摄对象的形态体现，也是不易察觉而恰如其分的表征。

摄影师付羽和中国民族摄影艺术出版社社长殷德俭现场交流 

王轶庶与朋友交流

　　策展人姜纬认为作品的叙述核心在于：人在身体和精神上的可能——可能的身份、可能的关系、可能的状况、可能的动作、可能的痕迹、可能的变化、可能的处境、可能的结局、可能的命运。

　　对于摄影的认识，王轶庶认为，我们的生活周边至少有两个世界，或者更多。一个是我们所熟知的，按照世界法则运转的，人之常情什么的；另一个则是说不清道不明的，闪一下让你看，不注意就溜过去了。

现场嘉宾

　　同时，王轶庶认为摄影的迷人和困难之处就在于不确定性。好照片应该是开放的、广义的，而且足够深，禁得起被反复观看，无论是每一张还是成组观看。看照片也是双向的，我诚实地拍完了，剩下的交给观者。

　　王轶庶的照片不会经由我们习惯的有意识无意识的引导就可辨析出它、捕捉到它，而是宾主异位，不是我们看见它，是我们被它抓住，碎片般的照片，同时也让我们感觉巨大，甚至不是它在我们眼里为我们所拥有，而像我们置身于它里面，像大自然面貌曾奇异地闪露一角或者一次，像一个神秘的海市蜃楼形象，像一次梦游之境；它并无阅读一般照片多少总有的社会线索，有着来历因此也就对其情形有着限定，是可望完成的。

策展人姜纬与艺术家王轶庶合影

　　王轶庶照片里的世界仿佛退到了远处，怔在了远处某个地方，有时它好像仍会移动地只存留在人的眼角余光里，你想正视它时它就躲入你的眼睛背后，但有时它也会清晰地完全不动不移，像一幅静物画似的，还莫名其妙地强调细节。这当然不纯粹是平行的、机械的陈列，它更加渗透，而且它还是直观的、写实的，所以它也自自然然就成为了丰硕的隐喻，你有能力看多远是多远的隐喻。