《花间影画》摄影与国画的融合之美——万英杰采访

Q：什么时候开始接触摄影的？
A：接触相机很早，但是真正可以说是摄影，应该是在2006年加入中国民俗摄影协会，那个时候开始在协会里有摄友相互交流和学习。也在各种论坛中参与评论和对技术的研究。

Q：这次您的展览是摄影与国画相结合，为什么会把这两种艺术形式结合在一起
A：这次展主要的物象是取自于牡丹，原本想展出的主题定位《牡丹颂》。我是国画画家，主攻花鸟，而牡丹是国画之王，同时也从唐伊始就有了民族的一个精神的符号。古代文人墨客留下的诗词话语关于牡丹的特别多，所以我们可学习的典范也非常多。而赞誉牡丹也好，借喻牡丹也罢，很多古人都留下了自身对社会对荣耀的属于自己的一番解读。所以我也想从国画和摄影来传递我当下的解读。而后来主题改成《花间影画》，是想让多重花的元素加入进来。从世界融为一个地球村的当下，中国已经不再是一个孤立的艺术元素。
 
Q：您觉得国画和摄影，这两种艺术在表达上有什么不同和共同之处呢？
A：对于这次展的主要表象-牡丹而言，艺术的本体是相同的，它包含了物象和虚像的结合。而技术和艺术形态却是不同的。比如说，我想用国画表达自己瞬间的情绪，可能是笔墨关系和布局结构上去处理，国画讲究点线墨和意境。而摄影则用技术参数和作者的视角来诠释作品的内容。
 
Q：介绍下您拍摄的摄影作品吧。
A：这是一种物象与虚像之间结合的心灵与视觉共鸣的艺术，牡丹人生一组四幅作品。分别借取4首古诗词和歌，来传递不同时代不同阶层人们对国花牡丹的表达。以牡丹为创作的一个题材，更多是从一种影像能够触及到的表象出发，借物于情，传递出古代人文墨客对于社会现状的一种理解。

作品：幻象
清平调词 李白
云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。
若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。

 
作品：抽离  咏牡丹
王溥
枣花至小能成实，桑叶虽柔解吐丝。
堪笑牡丹如斗大，不成一事又空枝。

   这幅作品还真有争议，有些观众会凝住眼前，仔细品味艺术家的设计。有一些却远观就会觉得不舒服、憎恶，有一种血液凝住的表象。万英杰则表示，表象是由虚像和观念所传达的，每个人的理解都很对，其实作品的本身就是要传递对你最直接的感受。

  这件作品叫《黑白有常》。是由每一副有五张摄影照片，一共四副影共20张摄影照片组成。
　　
   每一幅作品是由不同花和不同景象杂乱无序组合而成，周边配有略带年代感的电影老胶片。这种设计确实是让人感觉不到作品本身的具体含量，但既然名字却指向它是有常，是对黑白无常的反常规，还是对社会人生无常的思考，还是对作品排序、设计和内容表达的一种引向。万英杰并没有给出具体答案，这个对于到现场每个人的思考都进行了一个考验。或许这个引述会让更多的摄影师有不同的理解吧。

牡丹颂 手卷  与张友君老师合作作品
传说中花蕊夫人
她瑞雪冰慧、娇弱柔骨，她屈身男人、花蕊庭前。
但她有一种文人引以为豪的风骨：
君王城上树降旗，妾在深宫哪得知；
十四万人齐解甲，更无一个是男儿。
没有被折服，更没有朱唇下的妩媚，至少气节让中华民族男儿所仰赞。

Q：这次平遥摄影展，您的作品还是与国画相结合的吗？给我们简单介绍一下吧。
A：

作品：破碎
买花
唐 白居易

   帝城春欲暮，喧喧车马度。共道牡丹时，相随买花去。贵贱无常价，酬值看花数。灼灼百朵红，戋戋五束素。上张幄幕庇，旁织笆篱护。水洒复泥封，移来色如故。家家习为俗，人人迷不悟。有一田舍翁，偶来买花处。低头独长叹，此叹无人喻。一丛深色花，十户中人赋！
 
   后两句是这幅作品的主题，这幅作品是无意识状态下的摆拍出来的。原本端的一碗粥，恰恰碰到地上。倒在了牡丹之上。而我拍摄的时候，找好了角度，拍摄了几何的视觉关系。这个作品，表面看与平遥国际摄影节的主题不符。但内心里是想表达，破碎与和谐家园之间的警示关系。
 
Q：非常感谢您接受我们的采访。
A：也很高兴蜂鸟网的关注。