少女人像叙说成长往昔 90后香港摄影师的童年记忆

　　李维燊（千红），香港90后、网络人气摄影师。他善于手机摄影创作，并且将自己的回忆运用到创作当中。这组《成长》的系列作品来自于他四个月以来的精心打造。童年中的记忆与梦想，结合给他留下深刻印象的场景，他借助iphone完成了全部作品的拍摄，并将记忆中的点滴撰写成了一篇精美的散文。在此，让我们一起来听听他的故事吧！

《成长》——李维燊

成长。

每个大人都是由小孩子一路走过来的，这些年月，有让你想起什麽吗？

《放弃》，香港－深水埗

人的一生，其实一直都在得到和放弃之间取捨。

为了长大，我们放弃自己的梦想，忘记球场上的玩伴，牺牲肆意大呼小叫的权利。 

但在这个颠倒的世界裹，我们营营役役，却又能到那裡去？

《回忆》，香港－铜锣湾避风港

你有深刻得令你不敢忘记的回忆吗？

第一天上学、第一次旅行、第一次恋爱、第一次面对亲人的死亡、第一次失去最爱⋯⋯

要是把令你刺痛的刺都拔去好了，那别永远不会再痛。

但真的要抛弃你又不捨得，毕竟这些你都走过来了，成为你的避风港然后长大了。

不受控制的回忆啊！

《梦想》，香港－海山楼

我们都曾有梦想。那些梦想不是去赚多少钱，不是要有什麽成就。而是间单地能够一直在做自己喜欢的事而已。

为了成长，为了生活。那些梦想不得不妥协让步。还记得小时候的你吗？

思绪随意飞翔，自由不受细小的身驱束缚，那是梦想的形状。

 
《发现》，香港－长州

「在角落一隅，我发现了很多有趣的东西！」

小孩如此地说道。小时候我们对这个世界充满好奇，新鲜的东西到处也是，没看过的东西便已很有趣，还记得那种发现的幸福吗？

《迷失》，香港－观塘，国家地理摄影得奖作：穿越时空的少女－下篇

香港人均工时约为44-52小时，为全球之冠。

虽然收入水平也相对为高，可是对应极之高的物价和楼价，每个人其实也是在挣扎中生存。

上班、下班。 看著高不可攀的楼价和远去的梦想；在这个繁华的都市之中，又有几多迷失在当中？

我们的孤独就像是飘浮在空中的城市，它像是一个秘密，却又无从述说。

因为有了期望，即使多艰难，我们也不曾放弃。

成长这一路走来，跌跌撞撞，沿途却有很多帮助我们的人。

仰望这片天空，有想感谢的人吗？

 
《初衷》，香港－旺角

小时候的初衷都是天真而充满幻想的，当消防员不过是看了烈火雄心想做王喜，想做律师不过是想当一次成步堂在公堂之上大喊「异议あり！」，学围棋不过是想像自己有一天是进藤光。

这些不是初衷吗？这些都是初衷，当然还有各种形形式式的初衷，也许在飞航途中，你会改变你的初衷。

你甚至会觉得初衷变得可笑，这个阶段，叫做成长。

把这初衷放在心内，别忘了，是因为它，让你有勇气起飞。

「勿忘本心。」

对话李维燊：

可介绍一下这次创作的背景吗？

　　很多摄影人能拍好看吸引眼球的照片，但当中没有内容。只讲究形式或是画面的作品对我来说不是好作品，但过于艰深抽象的照片又曲高和寡，于是我希望创作大家都有共鸣，画面上又唯美的照片。

对你来说，什么是有共呜的题材呢？

　　我首先想到的，又或是因为对我比较深刻的东西是“成长”。每个人都曾经是小孩，我们都曾天真过，但因为生活、现实压力的种种困难，我们不得已放弃很多原本很重要的事情。我们要长大，先要经过一关又一关的学习、考试，好不容易大学毕业了，在社会中摸爬滚打后才发现原来生活比想象中更艰难，还有人生中的各种梦想，都因为生活的压力而要放到一边，我希望拍摄这样的一组照片，唤起大家对生活的坚持。

　　更多的，想要告诉大家: 勿忘本心。

《同行》，香港－尖沙咀

整个创作过程花了多少时间？当中有没有遇到甚麽困难？

　　整个创作过程花了4个月时间。因为在年初的时候我还不是全职摄影师，早上上班然后晚上念研究院，所以创作的时间很有限。而且天气和模特等方面也要考虑进来，道具也需要自己动手改造，所以进度偏慢。对于我这种没金钱挥洒的摄影爱好者来说，在很多朋友的帮助下才完成了心目中的构想。但我想这是每一位摄影人都会遇到的问题吧。

画面中的构图，取景地和人物造型你做了哪些考虑？

　　我不希望太过直白，我希望看到我作品的人，要透过思考去理解作品所想要传达的意识。这点很重要。只有透过自身的思考（画面要有留白的空间）才会有更深刻的共鸣。关于“留白”我想着重做表达下我的理解：在中国艺术中，对“留白”会有很深的体悟：大音希声，大象希形，古道崇简，于象于形，于情于景，就是说最高的音乐声音很少，最神似的画作不追度形状。有时摄影讲究留白之美。如作画，笔墨过于多了，整张纸就废了；像读一首诗，文字之外是意境的张力，亦如月，过于满了，又该缺了，盈盈然即可。

　　留白是追求形而上的缺憾美，但世界便是如此，朦朦胧胧才最美。所以这一系列的作品都不太看得到模特的样貌，那是我的表达方式。朦胧才能把自己比喻上去。整体来说，我在思考画面如何表达的时间最多，我认为这是最困难的地方。

这些照片都是在哪里拍的？有什么特殊的选择理由吗？

　　这些地方即是香港一些比较繁忙和知名的地方，比如办公区和人流密集的地方，也有一些是很空旷的场景，但这些场景对我来说都或多或少地留下过些许印象。比如那张模特抱着“月亮”的照片，其实是我家楼顶的天台。

平常创作的主要器材有哪些？最常使用哪些Apple产品、软件、App去创作？

　　我多数使用Canon Eos 5D Mark III和iphone，其次是Macbook Pro，常用的软件有Adobe Photoshop和Lightroom，App的话会更多用Instrgram。

　　Canon Eos 5D Mark III拥有很好的操控性能和画质，机身也很强悍，一直是我爱用的机器，但它实在是太重了，不利于日常街拍或拍摄生活照片。所以最近也愈来愈多使用iphone 去创作。除了高ISO的成像比较差以外，iphone 的功能在各方面还是满足了我，毕竟摄影是应该著重内容的表达，完美的画质并不是我所追求的东西。iphone的多功能（4k录影、慢动作、防水机身）和轻巧便利的尺寸给予了我很大的创作自由。 

　　这组照片我没有刻意用iphone拍摄，只是因为我享受这种简单便利的摄影方式，我可以专注在画面的表达而非器材本身。当然，也有点想炫技的感觉吧，想要确实地告诉各位：摄影真的不靠好器材。

《期望》，香港－石峡尾

这次怎么会想到这样的创作方式？

　　或许那是性格使然吧。我喜欢日本文化，由小时候开始已经看很多日本动画和电影，研究院也是修读日本研究，这令我了解了日本文化的美学。这些美学影响了我的摄影观和表现的方式。

　　比如说：物哀、空寂、閒寂是日本文化中表达美的重点，也是构成日本美学的三大理念。日本的能乐以静寂忍受悲哀来表达悲哀美，而非像西方戏剧以巨大的嚎哭方式体认；在茶道中，千利休把茶道概括为和、敬、清、寂。在茶庭之上建构清淨无垢的世界，其交淡泊，不以物喜，不以己悲，不为外物所动来体认茶道中的空寂美。

　　由照片中的置中构图、看不见样貌的方式、这些都是基于我对日本美学的理解，再融入我自己的风格和习惯而成的。

手机拍照作品也蛮多，现在单纯从创作作品看，比例是多少？手机拍照有没有什么优势还有技巧和大家分享。

　　就比例而言，大约是一半一半吧。生活照、旅游照又或是日常约会的照片，愈来愈多我会交给iphone去完成。使用iphone 拍摄有不少好处，举例来说：

1.它不引人注意。街拍的话要是拿出大机可不成，别人会立即注意到你的照相机并且变得很有警觉性，在一些不太欢迎拍照的地方遇上不体貌对待。

2.非常轻巧，而且功能齐全。没有什麽相机比手机更轻巧的了，iphone 可作为日常通话上网用途，也有各种必要的功能，例如4k 拍片、慢动作和缩时录影等等，虽然成像不如单反，但已是堪用有馀了。

3.直接上传和分享。

李维燊的手机拍摄tips：

1.注意测光，控制高光部分的曝光量

2.活用内置hdr模式

3.不要忘记手机的景深效果

4.高速连拍并不比单反相机慢！