戴安·阿勃斯:她将生命献给那些边缘人群

　　戴安·阿勃斯（Diane Arbus，1923-1971）的照片拓宽人们对社会关注的视野。她将镜头对准了哪些生活在社会边缘的人群：畸形人、裸体主义者、变性人、同性恋者、和流浪汉等，也注定了她成为了新纪实摄影的标杆人物。

　　戴安·阿勃斯18岁便嫁入了经营服装设计和制作的豪门，与丈夫合作拍摄时装是她的日常工作。当时的她患有轻微抑郁症，随着病情的逐渐加重，她对于摄影的兴趣也发生了重要转变，关注并着重拍摄残疾、侏儒，甚至是垂死的人。几年后，她彻底找到了属于她的使命，彻彻底底的将镜头对准各种非常态的人群。

　　在拍摄的过程里，她显示出特别的勇气。她经常游走于小旅馆、马戏团、广场、公园等阴暗的角落，坦然面对各种恐怖场景。阿勃斯陪伴临终的父亲，并记录了父亲的死亡。1965年，阿勃斯的作品在展出于纽约的《新纪实》摄影展中，她的照片被观众不断唾口水，清洁工不得不每天早晨来擦除。尽管如此，无论你是否了解这位摄影师的生平，她的照片定会在你的脑海留下烙印。

不适的感觉

　　回到当下，我们对这些历史片段中的经典再述，不妨试着相信自我本能的视觉，相信自我对视觉的真诚反应。看到阿勃斯的照片，最直接的感受仍然是不适的，甚至是有些恐惧，是一种突如其来的压迫感——来自那些异样的面孔。这些照片紧接着会逼迫你想到：那些人或许在生活中经常遇见，但我们或许毫不怜惜，甚至避而远之。

　　而当这些照片出现在你的眼前，移不开你的视线，并为那些非常态人群的细节特征所震撼，这些内容会让你忘记这是摄影作品，而是更加贴近真实生命的本体。换句话说，阿勃斯的照片“刺点”（“刺点”一词来自罗兰·巴特《明室》）抓住了你，她的照片即是对道德的介入。这种介入的力量，自然而然地让你我重新思考常态和畸形之间的关系！

非常态与常态

　　阿勃斯拍摄的畸形人，实际是他们的常态，尤其对于经常与他们接触的阿勃斯来说。阿勃斯患有抑郁症，其症状也可称之为一种畸形，她的拍摄实际上是自我的疗伤行为。假如你有位亲人是属于畸形人的一种，你长期和他共同生活，也就感觉不到那种不适或恐惧。就像透过照片的反复观看，其实那些不适和恐惧，来自与人们主观的判断。 

人的美丑和尊严

　　阿勃斯照片中的人物情态，多是在知道拍摄意图后完成的。这很容易辨别：这些人很尊重阿勃斯，同时也看得出，阿勃斯很尊重他们，没有任何猎奇或故意寻找怪诞画面来证明他们的身份的意图。这便让观者完全体验到这些畸形人的面目，他们都活在属于他们的精神里。综合这些面孔和举止，用美或丑是不能准确形容的，他们是平和的、是自在的、是从容的一群人。美或丑是人们各自对外界的评价，而世界只有真实的存在。

最终生命

　　阿勃斯的照片展示很多非常态的人物特征，有先天生成的，有后天疾患所导致的。种种特殊的人群，有意无意的暗示了生命进程中的复杂和精彩。最重要的是作为所谓的“常态”人，是否能够尊重或保护他们，使其按照自我的方式享受自己的生活。人的疾病、种族的差异也是不同的生命特征。生命中的每一种现象，都按照它独有的方式来生灭。尊重生命自性的特征，让其按照自我方式完成各自的旅程，才是最好的。

结语

　　阿勃斯以非常态的方式结束了生命。1971年1月26日，48岁的黛安·阿勃丝在自己家中吞了一把巴比妥盐酸，穿戴整齐地爬入浴缸中，用一把刀片切开了自己的双腕。 她留在日记本上最后的词语是“最后的晚餐”。谁也不知道她何所指。 有人称她为“摄影界的文森特·凡高”。她的自杀，或许挣暗示着她对那些非常态生命的挚诚。