大师们都常犯这些错误。你中招了吗？（上）

　　在本周末刚刚结束的2017多伦多国际摄影节的大师讲座上，我讲了一些风光摄影作品里常见的问题。今天我把这一部分内容整理成此文和大家分享，分上下两部分刊出。这里不谈那些曝光错误、地平线倾斜、天地等分等初学者常犯的“低级”错误。我想讲的，是一些常见的，高手都可能犯的错误。

　　注意我说的是风光摄影作品。我在讲座后的高峰论坛上打了一个比喻。在我看来，艺术摄影和创意摄影如同诗歌。你尽管夸张，说什么燕山雪花大如席，大家只会夸你是诗仙，没人会说你酒喝多了胡说八道。但严格意义上的风光摄影不是艺术摄影。风光摄影作品如同报告文学或小说，不管你是基本忠实现实（我们大部分人的选择）或加入很多虚构（现在很多大神这么做，以后我会讲这个），至少情景不能露怯，看上去必须真实。否则你写的不是小说，不是故事片，而是横店电影里手撕鬼子剧本。

　　所以，如果你玩的是超现实摄影或艺术摄影，那么你随便来。你只需要管六个字：“自己开心就好”。否则还是要注意。我们先来看看下面一张图。在我的眼里它惨不忍睹（当然我是故意模仿常见错误夸张乱调的）。你能一眼看出它有哪些毛病吗？

那么常犯的错误都有哪些呢？ 

看看下面列出的问题，你能在上图或别的地方发现这些毛病吗？

·地面比天空更亮

·倒影比实际景物更亮

·超广角镜头上用偏振镜导致天空不均匀

·地面物体和天空／水面交界处的光晕或白边

·HDR效果 

·滥用长曝光

·长曝光和短曝光场景在同一画面里出现

·过份强调画面中“高光不过曝，暗部无死黑” 

·滥用模糊和高光渲染

·为了星空而星空

我们来逐条详细分析一下这些错误。

·错误之一：地面比天空更亮

　　这是一个极其常见的问题。在很多作品里我们能见到深黑的天空和明亮的地面，如同红外胶片的成像结果。不觉得奇怪吗？初学者都知道，当我们拍摄日落日出的时候，天空的亮度一般远超地面。这时候需要采用曝光合成，强拉暗部，或渐变灰滤镜等技术手段，来平衡天空和地面的光比。否则我们的传感器或胶片很难同时记录下天空和地面的细节与色彩。

　　可是我们的目的只是降低天空和地面之间的亮度差别，不是让亮度倒置。除非是黑夜里，否则自然场景的主要光线来自太阳。 如果日出的时候我们把镜头对准东方，或日落时把镜头对准西方，这个时候的唯一的光源是太阳。天空必然要比地面亮很多。这个时候自然界永远不会出现天空比地面暗的情况。

　　拜托，不要和我抬杠说你可以用闪光灯照亮地面，我承认你赢了好不好。小胖还可以引爆核弹，让地面比太阳还亮呢。这个问题我在《极致之美》书里也讲过。下图是我在网上搜索“GND” 时跳出的美国加州Breakthrough Photography滤镜公司的渐变灰滤镜广告。这家公司生产一些号称全世界清晰度最高，色偏最小的滤镜。我也拥有一些他们的减光镜。可是这张广告片是对这个错误的最好配图。  这样的天空和地面亮度倒置，看起来非常荒唐。这也是一个极其常见的错误。下图里Google搜索出的旁边的一些别人拍摄的小图有同样问题 - 照片上半部是落日，太阳还在画面里，可下半部水面竟然比天空和太阳还亮。

照片里出现上图这样的情况违反了物理定律，要闹笑话的

　　对了，这张照片也显示了渐变灰滤镜的另外一个问题，您看出来了吗？答案： 渐变灰滤镜压暗天空的同时，也压暗了海中礁石，让它们变成了剪影，细节全失。这就是我反复说应该用曝光合成而不是物理渐变灰滤镜的原因之一。

  那么自然界里有没有可能地面比天空亮？当然可能。举一个栗子。如果太阳在我们身后，阳光照在地面上， 天空是乌云，这个时候地面的确可能更亮。下面两张图就是证明。

　　可当镜头对准太阳方向的时候，天空永远不可能比地面暗。不管你是使用传统滤镜，还是使用曝光合成或利用传感器高宽容度，千万不要犯这样是错误。

·错误之二：倒影比实际景物更亮

　　同理，水面里的景物倒影永远不可能比景物本身更亮。倒影一定会更暗一些。有些作者把景物和倒影处理成一样亮度，这一般可以接受，但上下亮度不应该被颠倒。

·错误之三：超广角镜头上用偏振镜导致天空不均匀

　　偏振镜是数码时代难以被后期技术取代的滤镜。也是极少数我还在使用的滤镜。不过悄悄透露给大家一个秘密： 除了今年在非洲航拍的时候我用过外，过去5年里，我拍摄时总共只用了2次偏振镜。平时我几乎不再碰它。关于偏振镜的问题我们以后找时间再聊。

偏振镜有几大功效： 

·消除水面或玻璃上的反光，让我们能把水下或玻璃后的景物拍摄的更清楚

·消除树叶，湿润岩石等物体上的反光，突出物体本身的色彩和纹理

·压暗天空，让白云蓝天对比更明显。

　　可是最后这一点会在广角镜头上带来非常大的问题。偏振镜无法压暗整个天空。它能有效压暗和太阳成90度那片区域的天空，但对太阳成同一方向或反方向的天空没有作用。也就是说，如果太阳在你正前方或正后方，你却拿出偏振镜想“让蓝天更蓝”，那么此举会立刻暴露了你是个菜鸟或键盘摄影师。切记切记。偏振镜在中长焦镜头上问题不大。可是当用在广角镜头上，而且构图包括大面积天空的时候，问题就来了。

　　因为偏振镜对不同方向的天空的效果是不一样的，而广角镜头下的天空跨度太大。其结果是导致天空亮度严重不均匀，有些地方暗有些地方亮，看起来非常刺眼难看。在本文的第一张图里，你能看到这个问题吗？

　　平时我们在书刊杂志和网上，能看到太多大咖们犯这个实在不该出现的错误。我自己以前拍摄时也犯过几次，回来就后悔。好在最近几年我改邪归正，不再重复这个错了。其实我现在基本不用偏振，想不小心犯错也没机会了。

David Norton是英国最著名的风光摄影师之一。他的《等待光线》一书在中国极为畅销。这本书的封面是一张他用617宽幅相机（超广角）拍摄的作品。

　　上帝啊菩萨啊，这可是名作的封面啊。

　　其实这几年我一直讲这个问题，但尽可能不公开点名拿这本书或别的作品做例子。可最近不断看到滥用偏振的问题，而读者喜欢迷信“大师”，因此没忍住。抱歉抱歉。

·错误之四：地面物体和天空／水面交界处的光晕或白边

　　注意到首图里山体天空交接处的白边了吗？还有最前面岩石和水面交界处的同样问题？这种难看的白边又称为光晕（Halo）。这个问题屡见不鲜。每次见到这样的情况，我都会说 “你的活儿不够细”。

导致光晕的原因有下面几种： 

·刷蒙版的时候不够细致。

·粗暴锐化

·提亮暗部压暗高光参数错误

·在Lightroom过度使用“清晰度”滑块

　　刷蒙版不够细致这一条不必多说。后期时候我们需要细心细心再细心。如同我在《极致之美》里详细讨论的那样，锐化的本质是模仿动物眼睛的侧抑制机构，在边界上钩白边和黑边。也就是说，锐化必然会导致白边。我们能做的，是选择合适的参数来避免粗暴锐化导致的白边，同时可以结合蒙版来避免或弱化景物和天空／水面交界处的锐化。

　　Photoshop里提亮暗部压暗高光工具是一个极其重要的功能。我的绝大多数作品或多或少都会用它一下，来平衡明暗光比。但这也是一个最容易被错用的工具。 这个工具里的“半径”参数的缺省值太小。用这样的小半径调整，几乎肯定会出现白边。我的秘密是用大半径（500-2500），能有效避免这个问题。

压暗高光之前


用小半径（30）压暗高光。边界出现明显白边，天空也显得很脏

大半径（500）压暗高光。白边消失，天空也显得很干净

　　最后，很多人喜欢用Lightroom的“清晰度”滑块，它的本质类似用大半径USM锐化来增强局部对比（请参考《极致之美》里的讨论）。但这个功能我尽量避免使用。如果这个滑块拉的太狠，会导致画面很“脏”，局部对比度太高，也容易出白边。我宁愿在Photoshop里有选择地用USM锐化工具对局部区域进行这样的处理，而不是在Lightroom里不管三七二十一对全画面加清晰度。