他将镜头对准“自我” 对话哲学人像大师鬼海弘雄

　　他曾经研修哲学，黑格尔的哲学理论他铭记在心；他曾在捕捞船上8个月未能回归陆地，他拍摄的第一张照片只是渔船的一角；他拥有40年的摄影经历，而他却坚持在日本浅草寺地带扎根；虽然他每天端着相机，却从不轻易按下快门；尽管他拍摄下了上千张面孔，但他从不过问被摄者的姓名......拥有传奇经历的日本人像大师鬼海弘雄用他的作品讲述着他的故事。

日本摄影家濑户正人（左）为此次展览的策展人，与摄影师鬼海弘雄（中）先生

　　鬼海弘雄1945年日出生在日本山形县，1963年鬼海高中毕业，在山形县任职公务员后便去了东京法政大学学习哲学，在政法大学读书期间，鬼海弘雄迷恋上了电影。在对于影像朦胧的阶段，他也在摄影与电影的创作中犹豫不决，戴安·阿伯斯的作品让他对肖像的魅力而着迷。1972年间，鬼海登上了一艘在太平洋上进行捕捞作业的渔船——在这段时间里，他拍摄了他人生中第一张公开发表的作品。

鬼海弘雄的人像摄影画册

　　在这一期间，虽然他的作品偶有被杂志发表，甚至小有成绩，但鬼海并没有在此时就选择完全将摄影作为全职工作。在其职业生涯的早期，鬼海弘雄无法通过摄影来维持生计，他不得不以经常外出打工来赚钱。由于他亲身体会了作为劳动人口和工人阶级的滋味，所以从他创作至今的作品中，我们可以看到很多他所熟悉的身份，甚至是亲近感。而这一重要的转折和筹备阶段，也为他未来的摄影理念打下了信念。由此，他的镜头也对准每一个“自我”，用他人来审视自己。

位于798 See+画廊的鬼海销项摄影展览《人物》，策展人濑户正人

　　他认为：“一个简洁的摄影背景可以和自己的表达主题直接对抗，从而让观者直面整个拍摄主体，没有任何分心或者特殊的限制。”每天鬼海弘雄会用大量的时间外出进行拍摄，他经常会为了找到理想的拍摄场景而静静地等待，当有合适的人经过的时候他便会与其进行交流，为他拍摄。为了遇见他想拍摄的人，他可以在选定的场景中等待四、五个小时；如果没有合适的对象，他甚至也可以三、四天不拍一张照片。

A man who asked if i could spare a cigarette, 1985

　　鬼海弘雄仿佛只对陌生人感兴趣，在拍摄的时候也从来不问及他们的姓名。他更是很少拍摄自己的家人，唯有一张他为母亲拍摄的照片呈现在他所出版的画册中。但在鬼海心中，家庭所给予的爱的力量，才是支撑他继续完成他所愿景的工作和生活方式。

A woman who told me she’d been raising a doll for 28 years, 2001

　　在长达40余年间的记录中，时间的推移并没有影响他对画面内容的把控。在鬼海的肖像照片中，仿佛时间依旧停留在上世纪70年代。有些作品甚至拍摄于近几年，但我们并不能简单从人物的衣着上看出年代感。鬼海更是很少用彩色拍摄，他始终认为彩色的影像过于真实地展现了世界的样子。

Celebrating Shichi-go-san,a gala day for girls at ages three and seven, 2001

　　实际上，鬼海拍摄时大量借助的背景墙是大红色的，但在黑白银盐的诠释下形成了柔和的灰度。他的全部作品，也都泛着典雅的灰色调，没有死黑与纯白的高光，他的影像正如鬼海本人一样谦逊温和，没有过多的言语却直指内心。

海报和展览信息

　　作为影像的创作者，他对于每张照片的把握要求很高，既能让照片显得自然而真实，又希望可以传递出更深层次的讯息。对此，鬼海弘雄说道：“摄影师的镜头应该是一面镜子，折射出被拍摄者的灵魂与过去。他的一个表情，一个行为，都是可以讲述一个故事的。”（鬼海弘雄更多作品请点击这里）