共同铭记 在2017年永远离我们而去的摄影师

　　世界因为摄影师群体，才有更多帮助人们更好塑造和定义了世界的可能。最近，时代周刊悼念了那些在 2017 年不幸永远离开了这个世界的摄影师们，他们有的英年早逝，有的则带着功成身就而离去。这些摄影师的陨落令人惋惜，但他们留下的作品都值得我们驻足。

·任航（1987-2017）

　　摄影师、诗人任航于2月24日在北京逝世。1987 年他出生于吉林，去世时年仅29岁。他在自己的网站上一个名为 My Depression（《我的抑郁症》）的博客里记录了这方面的身心历程。他因为为朋友拍摄一系列裸体肖像而闻名，他曾以广告摄影学员的身份，用一台傻瓜相机在中国传媒大学学习广告摄影。任航曾经说过“简单地把看到的东西都拍下来。”

　　Alexander Öberg是任航的长期合作伙伴，他告诉时代杂志：“任航是一个可爱的人，一个非常有创造力的艺术家，他有如此多的东西要与世界分享。”

·Russ Adams （1930-2017）

1981年6月15日体育画报封面。©Russ Adams

　　网球摄影的先驱Russ Adams 1955年荣获普利策奖提名。在他65岁的妻子贝蒂去世仅仅几周之后，Russ Adams于2017年6月28日去世，享年86岁。他在《伍斯特电报》和《波士顿先驱旅客》开始了他的职业生涯，拍摄波士顿地区最棒的运动员们。1953年他开始专注于拍摄网球运动，这个主题他坚持拍摄了50年。

　　Russ Adams的一生获得过众多成就，他曾与美国国际广播电台合作，于1969年为世界各地的网球摄影师制定了一套行为守则，并于2007年入选位于罗得岛州纽波特的国际网球名人堂。当波士顿环球报问到网球冠军Billie Jean King如何评价 Russ Adams时，他说道：“他是我们的校长，我们的导师，我们的守护者。”当亚当斯被引入名人堂时，他曾说：“相信我，所有球员们都追随他并且爱戴他。”

·Richard Benson (1943-2017)

Forillon Park, Gaspé, 2006. Richard Benson, courtesy Pace/MacGill Gallery, New York

　　摄影师，教育家，影印大师Richard”Chip”Benson于6月22日在普罗维登斯去世，享年73岁。本森于1979年在耶鲁大学艺术学院教摄影超过三十年，并从1996年起担任院长。他获得过两次古根海姆奖学金和一次麦克阿瑟奖学金。作为石匠的儿子，他总是喜欢用双手工作。

　　他最有名的大概是在照相胶印技术和后来的喷墨印刷方面的创新。1981年，吉尔曼纸业公司送给他一台胶版印刷机，安装在他罗得岛州纽波特的家中，凭借这台设备他能够复制该公司收藏的200幅历史照片，包括马修·布雷迪、阿尔弗雷德·斯蒂格利茨和罗伯特·弗兰克。他花了将近五年的时间制作了十分精细的印刷品。本森后来在一次展览中谈到，由于压力担心会把事情搞砸，那段时间他焦虑得睡不着觉。从铂金印刷到最先进的数字技术，本森拥抱摄影的未来，依然相信印刷技术的力量。

·Nick Cornish (1966-2017)

2011年3月2日，利比亚 ©Nick Cornish/The Sunday Times

　　摄影记者Nick Cornish在1月18日因白血病去世，当时他只有51岁。Nick Cornish在伦敦《星期日泰晤士报》任职长达二十年，拍摄内容涉及从利比亚、叙利亚和伊拉克的战争到欧洲的暴动，以及两者之间的一切冲突。他是一位时常让自己置于危险当中的摄影师。

　　除了担任《星期日泰晤士报》和其他出版物的摄影记者之外，他还是一位出色的商业摄影师，专注于人像和风景。他和妻子西蒙娜一起住在意大利的翁布里亚。“他不仅仅是一位出色的摄影师，”《星期日照片》编辑雷威尔斯（Ray Wells）向康沃尔致敬时说，“他是最亲切和最谦逊的男人，让我惊讶的是很多人都知道他的名字。”

·Marie Cosindas (1923-2017)

©Bruce Silverstein Gallery

　　彩色摄影先驱Marie Cosindas于2017年5月25日在波士顿家乡去世，享年93岁。1959年之前，她曾在现代时装设计学院和波士顿博物馆学院学习纺织品和绘画。她家的希腊故乡引发她了对摄影的热情。

　　在与保罗·卡波尼格罗（Paul Caponigro）和安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）一起学习和参加研讨会之后，她在 1962 年受到宝丽来的邀请，测试宝丽来的新款相机。她擅长用彩色底片做测试，特别擅长拍摄肖像和静物作品，她曾受到现代艺术博物馆（MoMA）馆长约翰·萨考夫斯基（John Szarkowski）的关注，John在 1966 年为她举办了个人展览，使她成为博物馆历史上第五位在现代艺术博物馆举办个展的女性。在报道中，John说她的照片就像蝴蝶一样真实，令人不敢相信。

　　她的作品在二十世纪八十年代陷入沉寂，但在2013年，两家博物馆——位于美国德克萨斯州沃斯堡的阿蒙·卡特美术馆和波士顿大学的摄影资源中心 展出了她的作品。在她一生中，她曾获得古根海姆格兰特奖、洛克菲勒奖学金和两个荣誉学位。

·Arlene Gottfried (1950-2017)

©Daniel Cooney Fine Art

　　2017年8月8日，街头摄影师阿琳·戈特弗里德（Arlene Gottfried）由于乳腺癌并发症去世，享年66 岁。她在布鲁克林出生长大，是喜剧演员吉尔伯特·戈特弗里德（Gilbert Gottfried）的姐姐。

　　十几岁时她从父亲那里得到了第一台相机，并拍摄了许多布鲁克林的街景和有趣的人物。后来在纽约时装艺术学院毕业，并在一家广告公司任职，她为《纽约时报》、《财富》、《人生》和《新闻周刊》等刊物拍摄封面。但她最著名的还是三十年来积累的街头作品。她在职业生涯中共出版了五本书，其中第一本是 1999 年的《永恒之光》，使她与她的拍摄对象 永恒之光社区歌手保持着密切的联系，她自己也成为了福音歌手。

·Stanley Greene (1949-2017)

车臣，格罗兹尼，女人盯着1995年至2003年格罗兹尼市中心，2001年4月。©Stanley Greene—NOOR

　　摄影记者，荷赛奖获得者，摄影组织NOOR的创始成员。Stanley Greene于5月19日在巴黎与癌症长期战斗后去世。68 岁。1949年出生于纽约布鲁克林，11岁时他收到了父母的第一台相机。后来在著名摄影师尤金·史密斯的鼓励下，Stanley Greene开始在纽约视觉艺术学院学习摄影。

　　大学毕业后他搬到了旧金山，拍摄朋克音乐，并制作了一组名为《西部阵线》的作品。1986年搬到巴黎，做了一段时间的时尚摄影师，一直到1989年柏林墙倒塌。他因为1993年在俄罗斯白宫的工作成果而获得了他的第一个荷赛奖（1994年）。在反对时任俄罗斯总统叶利钦的政变动荡期间，他是唯一的一位西方记者。他聚焦于车臣、格鲁吉亚、阿富汗和伊拉克地区的局势，这也为他赢得第二个荷赛奖和众多荣誉，包括2004年的W. Eugene Smith奖和 2016 年的Visa d’Or终身成就奖。

·Don Hunstein（1928-2017）

Bob Dylan 和 Suze Rotolo, 1963.
这张照片被用在Bob Dylan的’Freewheelin’专辑的封面。©Don Hunstein

　　因其哥伦比亚唱片音乐家的标志性照片而闻名于世，于3月18日在纽约州纽约市因阿尔茨海默病逝世，享年 88 岁。亨斯坦最初对空军摄影感兴趣。在亨利·卡蒂埃·布列松（Henri Cartier-Bresson）作品启发下，他购买了他的第一台相机，徕卡M3。

　　回到纽约后不久，他在哥伦比亚唱片公司开始了他的职业生涯。这个职位给了他拍摄音乐人的绝佳机会，包括 Billie Holiday，Miles Davis，Johnny Cash 和 Bob Dylan。后来他成为该品牌的首席摄影师和摄影总监，在那里度过30年的职业生涯。他的数百张照片成为专辑封面进入了世界各地的家庭。

　　其中一张特别的照片甚至成为流行文化中某种符号。在他的职业生涯初期，他在1963年的一个寒冷的冬日抓拍到了鲍勃·迪伦（Bob Dylan）和女友苏斯·罗托洛（Suze Rotolo）走在格林威治村街道上的照片。那张照片成为了鲍勃·迪伦（Bob Dylan）Free Wheel专辑的封面。

·Boris Spremo (1935-2017)

荷赛奖获奖照片 ©Boris Spremo

　　加拿大首位获得荷赛奖的摄影记者Boris Spremo于2017年8月21日在与癌症斗争后逝世，享年81岁。1935年出生在前南斯拉夫的斯普雷莫曾在环球邮报担任专职摄影师四年，然后在《多伦多星报》开始长达30年的工作，并于2000年退休。作为职业摄影师、加拿大新闻界名人堂成员，无论什么情况，他总能想办法拍到自己想要的画面。

　　1965年在《环球邮报》上，他取得了令人印象深刻的成就。在他获得的众多奖项中，包括了荷赛奖一般新闻组的冠军头衔。但据荷赛报道，尽管这张照片是由环球邮报委托投稿的，但实际上那张照片从来没有被报纸刊登过——因为编辑们担心读者会因为小狗的形象而受感到不适。

·Khadija Saye（1992-2017）

Nak Bejjen ©The Estate of Khadija Saye

　　摄影界的后起之秀Khadija Saye于2017年6月14日离开人世。而她只有24岁。虽然她在伦敦出生长大，但她的工作与冈比亚遗址息息相关。当她还是一名学生的时候，她创作了《冠》系列作品，关注身份、头发和她作为一个黑人女性的理解。随后在2017年的威尼斯双年展上，她作为所在小组中最年轻的艺术家，创作了《住宅》系列：在这个空间里，我们为展览而呼吸，通过她展示的仪式物品来感受她的非洲遗址。她说，作品是为了探寻是什么赋予我们生命的意义，以及人们在绝望和颠覆性的挑战面前所坚持的是什么。

　　她的朋友格林告诉时代周刊：“我有幸看到她在众多努力崛起的新兴人才中放出自己的光彩，成为一名国际成功浪潮的明星，很难相信这样一个充满能量和力量的人才就这样离开了我们。”