演绎麻木的日常 舞台剧般的社会空间关系

　　在2013年2月的一个温馨夜晚，大约350位市民接受了摄影师Simon Terrill的邀请，聚集在澳大利亚阿德莱德市的市中心，可以做任何自己喜欢的事，但前提是要共同完成一张照片的拍摄。如此大规模的“摆拍”所得到的照片，演绎了一种都市人特有的生活集群方式。

　　而这正是摄影师Simon从2004年以来在澳大利亚各地进行拍摄的长期项目《人群理论》（Crowd Theory）。受16世纪弗兰德派画家彼得·布鲁格尔（Pieter Brueghel）精彩的群众场景绘画作品的启发，Simon的作品融合了表演、摄影和社区合作，使公众参与到艺术创作中。在拍摄之前，Simon会在城市中广泛推广了这个项目，鼓励社区居民参与，以确保晚上有一大群人出现。然后，在一个小时的时间里，他会在不同位置拍摄了一系列长曝光的静止照片。

　　这些作品探索了个人与公众，个人与集体之间的空间关系，以及这些流动的人群对建筑，肖像和照片的影响。对于每个照片中呈现的事件，摄影师会指定时间和地点，与其他工作人员准备好拍摄工作，摄影师感兴趣的是人们如何选择在这些空间中展现自己，以及这些空间如何代表在这里生活的居民。

　　Simon Terrill是一位在伦敦的生活工作的澳大利亚艺术家。他的作品涉及摄影，雕塑，装置，绘画和视频，他研究建筑空间与公共环境、私人身份之间的关系，以及人群在身份象征，生活社区、自我表达中的体现。这些照片是精心策划和精心编排的，以达到一种深思熟虑的艺术效果，但或许在人们的内心里，也存在着一些自发性的状态，这正是大型人群聚集的固有特征。

　　作品《人群理论》确实像一部巨大的电影序曲。仔细观察如壁画大小一般的长曝光照片，你可以看到人、光线、汽车等一切元素，在特定的时刻被冻结。有些人站着不动，而另一些人则演绎着他们的动作。有人坐在轮椅上，有人拿着公文包，有人拿着伞，有狗，还有成堆的厚书，而一些人在拥抱、谈话或玩捉迷藏。一个骑自行车的人在人群中穿行，而一个老人穿着他的红色袋鼠皮斗篷，静静地坐着观察。