对画面元素细致入微的解读 70年代的街头哲学

　　摄影师Garry Winogrand的名字或许有些令我们陌生，但回到上世纪6、70年代的摄影圈，他与Lee Friedlander和Diane Arbus齐名，为定义街头摄影全新的呈现方式和重要地位做出了诸多贡献。

　　今天要介绍的内容，都基于一本名为《Garry Winogrand的街头哲学》（2018年3月出版）的摄影出版物，这是一本能够解释该如何解读摄影作品的书籍，书中通过对摄影师Garry Winogrand一生的作品进行回顾，呈现了一个鼓舞人心的和不同寻常的世界，包括许多从未见过的图像，以及他的经典标志性照片和一些令人惊讶的早期色彩作品。

纽约，1967

　　这本书的特别之处在于作者Geoff Dyer为回应Winogrand的100张照片而写的100篇短文。这本书的结构模仿了John Szarkowski的经典著作《尤金·阿杰特和他如何观看照片》，作者花时间认真研究每一张照片，阅读他对每一张照片古怪的个人反应和解读是一件令人高兴的事。

洛杉矶，1960

·下面一段文字所摘录的，便是作者在书中撰写的一段图片（上图）分析：

　　到了1960年，Winogrand所拍一些照片看似有些毫无意义，但来到现在，我们却有许多可以解读的方面。但在那之前，照片还没有完全改变摄影的语法，我们尚未能够完全理解其中的奥妙……

　　仔细看这张照片，其中的的信息量是相当大的。比如，在这张照片中有多少人出现在画面里？发生什么事了？他们在看什么？

　　首先，我们的视觉中心所看到的，是那个正在挠着头的男子，他穿着一身灰色的西服，似乎这是一个无意识的动作，由于痒痒而带来的下意识反应。但是，这其中充满了心理和存在主义的意义，因为这一举动正在向我们问题：这里发生了什么？

　　因此，这个谜题正是其的核心部分。而一切的构思和考虑，理应都是为构图所权衡的。尽管在1960年，许多人认为Winogrand在这张照片中把肘部作为整个画面的枢纽，挠头者的肘部与其他步行者的手臂相连，尤其是画面左侧穿白衣服插着腰的女人，还有右侧穿着交叉吊带形成三角形结构的女人，这三点使得画面中的元素相互辉映。

　　我并不想就此说的太多，但如果你认真来看，似乎画面远处的汽车已经以某种方式打破画面的沉默，而远处的树木也呈现出三角形的构造，这一切都是如此的神奇。

·以下是摄影师Garry Winogrand更多精彩的作品：

地点未知，1965

纽约，1961

纽约，1961

中央公园，纽约，1968

纽约，1968

纽约，1968

纽约，1968

中央公园，纽约，1968

洛杉矶，年份未知

旧金山，1964

苏格兰，1967

伦敦，1968

纽约，1960

纽约，1964

纽约，1964

波特兰，俄勒冈，1964

德克萨斯，1955

纽约，1950年代