《你我，之间》展览将于7月31日在杭州开幕

你我，之间

策展人：杨达

艺术家：牙疼、赛音、蔡辉

开幕时间：2020年7月31号 14:00 周五

展览时间：2020年7月31号－9月1号

展览地址：众嘉禾·创空间（杭州市上城区中山南路77号尚城1157）

·前言

　　摄影发展至今，其视觉、话语体系一直处在不断的构建过程中，艺术家们选择了直接或间接辅助利用照片来进行创作表达，在用影像创造自我独特的个性和价值外，也对摄影本身的固有艺术形式提出了质疑，在这一系列的演变中，媒介产生了重要的影响，随着艺术形式的不断发展，不同媒介之间的边界也越来越趋于模糊化。

　　本次三个展是将三位年轻的视觉艺术家集中在一起，却又是三个独立的个展概念，这让我想起了瓦尔特·本雅明（Walter Benjamin）曾在《机械复制时代的艺术作品》中对新艺术形式的出现条件做过概括：“每一种创建的艺术形式都处于三条发展线索的交点上，指向特定艺术形式的技巧、传统艺术形式在其发展的特定阶段努力谋求新艺术形式不经意达到的效果、尚不显著的社会演变往往谋求那恰恰有益于新艺术形式接受方式的变化。”此次展览的三位艺术家分别用自己的视角阐释了三种摄影类型，但又同时都将关注点对准了人群和社会之间的关系，这三种摄影形式不约而同的都处在了三条发展线索的交点上。

牙疼《邹起的雾》

　　牙疼主要关注少数群体的生存状态，这组《邹起的雾》将视角对准了抑郁症和躁郁症的人群，躁郁症和抑郁症有一定的相关性，躁狂抑郁症简称躁郁症，也叫双相障碍和双相情感障碍，属于心境障碍的一种类型，指既有躁狂发作又有抑郁发作的一类疾病。在牙疼《邹起的雾》中我们很难得的看到了这类群体真实情绪化的一面，这些年轻人在镜头面前选择了足够信任对面的摄影师，将自己最真实的情感释放在镜头前，通过牙疼的视觉独特呈现。

蔡辉《云之下》

　　蔡辉善于用他的镜头去安静地捕捉身边人物的情绪、用温柔的色调，以及身体的元素作为连接拍摄对象内心与外界的关系。蔡辉的作品带着很浓的情绪感和私密感，这是摄影师在生活的历练中所沉淀下来了感悟，这些看似平淡的人物肖像背后往往藏匿着大量鲜活的故事。在创作中蔡辉是一个“与世隔绝”的人，他将生活中绝大多数的时间都献给了创作，在拍摄中不断寻求进步，在暗房中不断找寻突破，这种坚持的毅力是让人感动的。在经历了婚礼变迁后，蔡辉在忧郁的情绪里度过了两年，《云之下》是他关注自我疗愈的阶段性变化的作品，通过记录不确定性关系和自我探寻爱的行径，在模糊性的意象片段里来描述我当下与异性之间相处存在的复杂性。这组作品中充斥着河水、生命、荡漾情感和任性姿态的元素，用影像重叠、曝光等方式再次照亮了他心中的荒地。不同的是，蔡辉的纠缠和不确定性，以及他个人未知的演化过往也吸引着人们更深的踏入他的这片浮光微茫。云之下的天空有海有沙，混乱世界中我们偏安一隅，与艺术家的隐秘之事相逢，又转身投入各自的旷野浪潮。

赛音《异乡伊人》

　　赛音的作品多从自身经历出发，从《19921999》中原生家庭所带来的成长伤害以及现实生活所教他成长的过程到现在的《异乡伊人》，作品的出发点依然从赛音自身所处的环境来进行观察，作为不断迁徙的一类人群，他的母亲以及他的家庭都在不断变化着，不仅是居住地和环境的变化，更是内心交错复杂情感的变化，《异乡伊人》将目光锁定在珠海和澳门之间，人群身份的定义、以及自我认同的归属都是他在探讨的问题。

　　三组艺术家的作品，在不同的成长经历中，延伸出了各自独特的视觉元素。但作为身处社会性中的人，三位艺术家却又在人的本性中，有着相同的自我探索与表达。不论是焦躁、困苦、洒脱、浪荡……每一个来源于人类自我存在感背后的线索，都是一条条不断向前的线，而这场展览的意义，就是刺透和贯穿创作者与观众间最需要探讨和反思的点，万千人性的自由表达都源于自我审视下，勇敢正视的能量。而这些过去平行又看似微弱的线，涣然冰释，终会相交。

－杨达

－2020年7月于武汉

分享会信息

牙疼分享会《皱起的雾》

7.31号 周五 下午3点

赛音分享会《异乡伊人》

8.01号 周六 下午3点