摄影家姜健眼中的阿音

    蒙古族摄影师阿音，用20年的时间在广袤的内蒙古草原上游走，草原是他的心灵天堂，蒙古族是他引以为荣的自己的民族。他的作品承载了民族与历史的分量。本文将带您了解北京大河画廊艺术总监，著名摄影家姜健眼中的阿音。 

守望草原的民族记忆
姜 健

    阿音是位蒙古族“草根”摄影家，“草”生“草”长在科尔沁大草原上。

    阿音的生活阅历很丰富。种过地，放过羊，经过商，卖过衣服，开过照相馆，当过“土记者”，还自学蒙古语言文学拿过大专文凭。

    阿音20年的摄影生涯，起始于用傻瓜相机为牧民拍照，但最终，他将生活赋予他的所有智慧和财富投入到摄影事业中，成为一名真正的职业摄影家。阿音是个固执的本土文化坚守者，他的镜头从来没有离开过内蒙古大草原。阿音立誓要做一个草原的守望者，决心倾其一生心血用影像为中国最后的游牧蒙古人及其游牧文化树碑立传。为了更深刻地了解游牧文化，阿音也开始了游牧生活，他从科尔沁草原举家搬进了中国最后的游牧文化圣地——乌珠穆沁草原。之后，他有五年时间一边拍摄，一边用蒙古文记录整理游牧蒙古人的历史、习俗、生存状态，编撰出版了26本约300多万字的地方志和游牧风俗记。这种丰厚的文化积淀，使阿音的影像具有了很坚实的基础和深度。

    我认识阿音是在2006年平遥国际摄影大展上。那一年，对阿音很重要。他不仅带来一组幅面巨大令人震撼的《蒙古人》作品，还把草原上的蒙古包、马头琴和奶茶带到他的展场。在那洋溢着蒙古族气息的氛围中，身着民族服装的阿音，向所有的观者讲述他的摄影经历和初衷。阿音的作品和他的述说感动了观众也打动了评委，最终他获得了平遥国际摄影大展优秀摄影师奖。

    阿音和我一见如故。他说很早就知道我的作品《主人》，我们该是多年的神交了。我对阿音的第一印象很深刻，他有着强烈的影像述说欲望，同时，对影像也有明确的传播意识。平遥展览是他积蓄十几年摄影能量的一次大释放，我从《蒙古人》的肖像作品里看到了阿音的文化底蕴和影像潜力。出于真诚，初次见面，我就给阿音提了一些影像控制的问题。我认为，过分的视觉夸张会削弱对自然人的原生态再现，拍环境肖像横平竖直和平视应该是一种态度和原则。之后，阿音经常和我通过电话谈他的新构想和拍摄计划，我也和他在更深层次诸如社会、人文、民族民俗等方面进行越来越多的探讨。

    从平遥返回乌珠穆沁大草原之后，阿音迅速调整思路修正摄影语言，开始长达两年的重新拍摄。他开着只有他才能开动的213旧吉普，在草原深处追寻着中国最后的游牧蒙古人。这时的阿音就像一只挣断了名利束缚和艺术窠臼羁绊的草原苍狼，拼命游走在自然生态和人文生态日益退化的草原上。无论是春季的沙尘暴里，还是冬季零下30度的白毛风中，哪里有牧民哪里就有阿音的身影。他用中画幅和4x5技术相机、黑白胶片为牧民拍摄了大量的环境肖像。阿音说，这个时期他的拍摄“已经不是为了艺术，而是为最后的中国游牧蒙古人留影存照，并客观记录濒临绝境的游牧文化。”

    阿音自身的“草根性”决定了他对这个民族的态度和亲和性。他是一个具有忧患意识的民族艺术家，通过忧郁的镜头语言向人们诉说着：农耕文化和现代工业文明以排山倒海之势冲进草原，定居定牧日益取代游牧生活，当牧民变成了农民或市民乐享现代生活之时，传统游牧文化已黯然转身渐行渐远。随着草原生态环境的日益恶化，名震中外的蒙古马数量锐减，如果作为草原文化精粹的马文化消逝了，充满生命活力的游牧文化还能走多远。这时，作为一代天骄成吉思汗的子孙，作为民族英雄嘎达梅林的后代，阿音觉得用摄影关注自己民族的命运，他责无旁贷。
2008年6月，我担任了北京大河画廊的艺术总监。年底，我们决定在2009年的适当时间，为阿音做个展览并出一本画册，因为，经过二十年的影像历炼，二十多万张传统底片的积累，三百多万字的民族民俗调研，阿音的影像需要进行一次重要的整合与梳理了。这个计划我们用了将近8个月时间来完成。作为策展人，我从阿音的近千幅作品小样中精选出100幅作品，分作三个部分《游牧》、《蒙古包》和《蒙古女人》，同时，配以有关游牧文化的4万多背景文字，共同构成《成吉思汗的子孙——中国游牧蒙古人》这本画册。

    在二十年摄影生涯中，阿音坚守本土文化，关注民族命运，站在人文和历史的高度，用影像观察和纪录中国游牧蒙古人的生存现状，已逐渐形成他独特的摄影风格和影像语言体系。其实这部《成吉思汗的子孙——中国游牧蒙古人》系列摄影作品，文献性和纪录性已远远超过了它的艺术性。我希望它能成为一部真实记载游牧民族发展史的“守望草原的史诗和文献” ！