自我撕裂的东欧暗摄影

    其次，马库还热衷于拍摄碳感光照片。

马库作品

    碳感光照片适合多种用途，并且对几乎所有色彩与色调都有着丰富的表现力。在19世纪，由于碳感光技术造价高昂，比铂金感光冲洗贵两倍，比银盐感光冲洗贵四倍。因此，被理所当然地视为贵族之间的一种摄影时尚。但是，与银盐感光照片相比，碳感光照片在视觉效果上要远为锐利，而且特别适宜作为档案照片，其寿命也比银盐感光照片的寿命长得多。同时，碳感光冲洗技术虽然工艺复杂，但一经掌握，便可以创造出其它摄影冲洗技术所不具备的可能效果。

马库作品

    最后，马库还利用玻璃和“革拉吉”创作出一种3D效果的格拉吉，并命名为——“玻璃革拉吉”。其效果上类似于国内画家夏小万的“立体绘画”，所不同的，前者是“玻璃加摄影”，而后者则是“玻璃加绘画”。

马库作品

马库作品

    无论其技术如何追新求异，马库的摄影表现主题几乎无一例外地聚焦在男性人体上，而且，充当这一人体模特往往是艺术家本人。单从对人体的关注程度而已，马库倒是和其捷克前辈和同行们保持着风格上的惊人一致，但是，马库的作品并不致力于从旁观者的角度对被摄对象进行色情式的耽视，而是试图从主体的角度去传达被摄者的情绪、冲动和内心世界的不安。因此，马库作品中的被摄体倒更像是超现实主义艺术家贝尔默（Hans Bellmer）作品中那些肢解变形、身体错位的玩偶一样，屈从于被扭曲、毁损、变形和撕裂的命运，只是，玩偶是被动而无辜的，而马库作品中的人体，则是当代人在自我中心和虚无境遇中的种种变形记。

马库作品

    而“革拉吉”独有的将照片表面的乳胶层进行撕扯、变形的表现特性，恰恰容许艺术家毫不费力地撕裂被摄人体吹弹即破的皮肤，或者某个可怜的肢体与器官，有的时候，艺术家还会将他们的身体如招魂师一般从梦境中驱赶到一处，将之交叠、抹平，囚禁在时间的切片里，他们那魂不附体的魅影，非但没有稀释悲剧性的不安和向往，反而强化了对于宁静生活的乡愁，只是那乡愁里有着撕裂皮肤般的伤痛。