箫沉宣言 真摄影宣言

    在19世纪末至20世纪初的二十年间，当英国的“连环会”、美国的“摄影分离派”、法国的“巴黎摄影俱乐部”以及1904年成立的国际性摄影组织“国际画意摄影协会”相继诞生后，画意摄影在世界范围内可谓如火如荼，势不可挡。但就在此一时期，德国摄影家奥古斯特-桑德却一板一眼地拍着他直截了当、平铺直叙、毫无矫情的《时代面孔》；他所拍下的4万多张德国各阶层各行业的人物照片，不仅可透视出被摄对象的真实性情，也真的成为“20世纪初人类”颇富代表性的面孔。而法国摄影家欧仁-阿特热呢，则不紧不慢地游荡于巴黎街头，拍着音乐家、拾荒者以及胸衣店等等。后来，美国摄影评论家亚瑟-罗思坦在《纪实摄影》一书中对阿特热的纪实摄影总结了六条——

1一种不受视觉美学混淆，避免人为操控，直接、单纯、写实主义的技法；

2寻找平凡或寻常事物的重要性，使用一种对存在状态的有效表现；

3透过照相机的证明与证据特质，揭露真相；

4对社会各阶层的社会议题与成因的关心；

5有用的、能为教育与信息的目标服务的照片的摄制；

6足以感动大众并影响他们采取积极行动的摄影。

    与此同时，我们还可举出早在1890年及1902年便出版了《其余一半人口如何生活》与《战胜贫民窟》两本纪实摄影集的丹麦籍摄影家雅各布-里斯，他留下的纽约贫民窟生活照虽只有300张，当时却在美国社会引起巨大震撼，并促使政府当局终于开始实施清理恶劣居住环境的举措。雅各布-里斯有他自己的名言，他说----“事实的力量永远是最有力的杠杆”。大约同时期的美国摄影家路易斯-海因，其镜头同样指向倍受欺压者的苦难生活状态，他用照相机揭发童工的非人生活，直接促成了政府当局禁止童工立法程式的出台。路易士-海因的学生保罗-斯特兰德是继承了其师之人文主义理念的又一位世界级纪实摄影家，他彻底摆脱了十九世纪崇尚使用柔焦技艺的浪漫主义摄影风尚，其《盲妇人》也曾深深影响到了沃克-埃文斯的摄影观。对于摄影的朴素纪实性，斯特兰德曾提醒说——“摄影者必须学会保持他对眼前事物真诚的敬意/并借助作品中无限宽广的超出人类双手技能极限的阶调值将敬意表现出来/要完全实现它并不需要搬弄拍照与冲洗技巧/而是使用直接的摄影方法完成的”……

    上世纪的二、三十年代，当未来主义、达达主义、超现实主义等艺术思潮在欧美蔓延并严重影响到摄影之际，美国“移民安置署”麾下的部分摄影家，在罗伊-斯特赖克的指导下，于1935年开始了长达七年之久的FSA摄影计画——全面记录与反映美国经济大衰退时期全国各地所面临的困境以及所产生的诸多社会问题。此项计画先后集合了美国11位后来皆因此而成名的优秀纪实摄影家，诸如亚瑟-罗斯坦、多萝西娅-兰格、沃克-埃文斯、拉塞尔-李、本-夏恩、卡尔-麦登斯、约翰-瓦尚、杰克-德拉诺等人。这个摄影小组的纪实性拍摄一直持续到二战爆发前才不得不因战争原因而中止，但其所积累的27万余张照片却已成为纪实摄影史中最珍贵的典藏作品，至今应用于美国乃至西方的许多报刊杂志上。主持者罗伊-斯特赖克虽不是做具体拍摄工作的摄影家，但他所坚信的纪实摄影价值以及所具有的社会良知，真切影响到了为此而工作的所有摄影家。

    1936-1951年间的美国“摄影联盟”，是纪实摄影家的扎堆组织，也是传播政治与写实主义摄影教育的同仁团体。这个联盟成立了一所专门的摄影学校曰“纽约学校”，其在学校的成立宣言中倡导说——“长久以来/摄影一直受到画意派摄影家的愚民影响/而“摄影联盟”的任务便是将照相机重新交还到诚实的摄影者手中来拍摄美国”。 “摄影联盟”还开列了一份名为“诚实摄影家”的名单，以此作为联盟所推崇的摄影榜样，他们是：欧仁-阿特热、路易士-海因、保罗-斯特兰德及FSA中的诸多摄影家，他们中的大部分也是“纽约学校”的授课者。 “摄影联盟”在社会上也拥有许多著名摄影家的支持，贝伦尼斯-阿博特便是其一。在摄影所坚持的真实性上，她也曾直言不讳地说——“我相信写实主义/相信客观的拍摄方式我很反对画意的或是漂亮的摄影”云云。