安静的光：摄影大师John_Sexton的黑白影像世界

    约翰 塞克斯顿（John Sexton）1953年出生在美国的加利福尼亚，在上个世纪六十年代的时候，十几岁的塞克斯顿就爱上了摄影，他回忆说，最初是在一个有放大机的朋友家里，他看着朋友从圣诞树上取下一个红色的灯泡用来做安全灯，然后在朋友家的厕所里，一个魔幻般的环境下，经过一连串的神奇的过程，影像就在相纸上诞生了。于是一个星期后在塞克斯顿的书桌上，他拥有了自己的放大机。

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    1975年，塞克斯顿毕业于美国加州的塞匹斯学院，入学之初他原本打算成为一名广告摄影师，因为他的大学摄影教授就是广告摄影师，然而这一想法在他1973年的时候发生了彻底的转变。1973年，还是一名大学生的塞克斯顿去参观了一个摄影展，这个摄影展是摄影大师安塞尔 亚当斯、爱德华 韦斯顿和温 布洛克的三人联展。在参观展览之前塞克斯顿还在考虑着是不是要成为一名工业或广告摄影师。然而他自己再次回忆那段经历的时候，是这样形容他第一次见到亚当斯的作品“这是我第一次看照片的时候泪水涌上眼睛，他的照片够让我心跳和呼吸几乎停止，这是一次鼓舞人心的经历”随后，他开始帮助亚当斯组织他每年在约塞米地国家公园的摄影讲座，并且直到1986年亚当斯去世之前，塞克斯顿一直作为亚当斯的助手和技术顾问。

    塞克斯顿把摄影形容成一种创造性与技术性于一身的活动，他习惯将摄影与工艺比喻成语言和语法。拍摄好比是语言，制作工艺技术就好比是语法。再优美的语言也需要得当的语法组合一起才能表达出来，而没有语言，空洞的语法同样无法表达任何意思。长期以来人们习惯将摄影形容成“用光来写作”，光在塞克斯顿的作品中一直占据着很重要的因素。他1990年出版的第一本摄影作品画册的名字就叫《安静的光》（Quite Light)，他自己说过，对于他的摄影作品最重要的就是恰当的光，适合你的主题和你得想法，光是摄影的一切。塞克斯顿非常喜欢柔和的光线，比如他拍摄树的时候会特意选择日出之前或者日落之后，天已经将将亮起而又没有太阳的时候。此时由于没有太阳的直射光，一切的光线都是极其柔和的，万物也不会产生影子。虽然一天之中这样的光线只会持续十几分钟，单他在这十几分钟的光线里创作出了不少惊人的作品。

    在拍摄方面，塞克斯顿一直在使用的是一架4x5画幅的胶片相机，和他的导师亚当斯不同，塞克斯顿并没有使用8x10相机来拍摄，一方面是由于黑白摄影底片在80年代有了突飞猛进的进步，底片的颗粒与层次都得到了很大的提升，因此原来大尺寸底片的颗粒细腻度现在相对小一些尺寸的底片也一样能够达到。另外一个原因是塞克斯顿的作品并不会放大很多。通常他的作品放大到11x14英寸左右。基于这两个原因再综合轻便及暗房操作方便等因素，他使用4x5画幅的相机已经足以满足其需要。