构筑平乏生活中的诗意：走近乔治·泰斯

，潜伏在单调乏味中的灵光一现。但是泰斯主要是用十九世纪的设备，即一台8x10英寸机背取景相机来创作，这促使(当然也要求)对图像的构建采取更加从容不迫、深思熟虑的态度，而大幅底片扑捉到比35毫米底片更多的信息。这些照片并非对被拍摄主体的飞快一瞥，而是长时间努力观察，经过思索，满载着让你完全沉入其中的丰富细节。

　　虽然泰斯的照片有时候也包括人物，但他们在画面中的出现往往并非视觉的核心，他所关注的是审视人口大大减少的乡村和都市环境，一系列有形的结构，而不是社会的相互影响。某种程度上，他关注这些场所过去和现在的居民，通过他们在那里所建设的一切以及留下的痕迹来表现他们，而不是通过当下居民的行为与活动。在这种意义上，他的动机是考古式的而非社会学的。他的前人有如沃克·埃文斯、贝列尼斯·阿博特、尤金·阿杰(Eugène Atget)以及弗雷德里克·埃文斯。

　　泰斯在谈到裴特森项目时说的一句话，同样适用于他的全部作品：“重要的是我所寻求的文明”。在这里，他给予我们文明那些明白无疑的痕迹，他称之为“忧伤之美”。在大部分这类照片中，人类是虚无的，通常是无形的;人造的构筑物逐渐但却势不可挡地恶化下去;凡能够侵蚀之处，平淡乏味的自然仍延续存在着，毫不留情，彰显自己的权威。

　　不过裴特森仍继续存在着，就像泰斯向我们展现的其他乡镇和城市一样。如同之前巴黎的阿杰，泰斯在他的照片中并未冥思未来将不复存在的环境，而是空间典型的切面，饱含人类的历史，等待着下一次的嬗变。