释藤：游离于现实之外——读孙彦初作品

 　　 美国摄影家拉尔夫·吉卜生说过这样一句话： “我不理会照相机如何看事物，我要它看到我看世界的方式。”率真却独自地道破了摄影的某种玄妙之处，而正是这种特立独行，使得其作品的风格呈现独有的气质和韵味。

孙彦初作品

　　其实在很多时候，我们在拍摄同样的事物，都没有从另一个角度去观察，只是客观纯粹地记录当下，缺乏了思想的作品，便平淡而不经推敲，只能够在眼前一晃而过，留不下痕迹。

孙彦初作品

　　艺术需要创造性，当然更要确立独特性，比如摄影，如果能够在平常的景物中折射不寻常之处，那么其影像的质地才会散发出迥异的特性，引人深思。

孙彦初作品

　　初时读到孙彦初的摄影，那是一张影调黯淡的作品，整个背景是黝黑的墙，一个小窗口里，一只猫探出头来，一双眼睛炯炯有神，在暗处发光，莫名地便被这张作品所吸引住了，这似乎像一种暗示，又好像一些偶然之间获得的景象，让人凝神静气地思索和回味。

　　一直觉得，影像的气质应该是由内而外地散发出来的，孙彦初的作品应是符合了这样的规律，不经意的场景，在镜头的摄取下，呈现一些隐秘在现实之外的价值取向。他所拍摄的事物，通常也是能够在普通的现状里出现的场景，不过这样的画面却也是很容易就被人所忽略掉的，这种介于现实和非现实之间的影像，让人读之惶然。

孙彦初作品

　　人类的内心其实很脆弱，面对灾难，面对死亡总会不由自主地恐惧，同样极目一些平常的景物，也会漠视和茫然。孙彦初是属于自省的人，善于在平常的空间里发现这种不寻常之处，或许是无意识的抓取，也或者是有意地框取，总之他的影像让人窥视到一些内心细腻的情感抒发，就好像一个爱好文字的人，用自己喜欢的方式去书写，散文、诗歌、小说、虽然体裁不同、却都是通过同样的方式在给自己的心灵找一扇窗口，孙彦初的摄影作品，其实说白了也是一种自我宣泄的方式，不过他的这种宣泄却是独自而迥异的。

　　影像能够代表一个人的内心，你忧伤的、或者是善感的，都能够通过你的作品流露出来。孙彦初的这些作品，大多用黑白的影调去表现事物的本质，人也好，物也罢，在他的拍摄空间里似乎都呈现一种游离的状态，非正规的空间里，是大量堆积的视觉元素，你静心去观看，能够窥见摄影师很个人化的一种表达，他似乎没有对着别人倾诉，而是很自我的一些言说，那一刻和瞬间的画面呈现，都是自然的感应，这一点很吸引人。

孙彦初作品

　　现实的空间，经常在我们的脑海里形成了一种必然，而这样的必然性更是框取了我们的思维取向，所幸孙彦初的影像并没有被套住，而是挣脱了传统的束缚，游离在现实之外。在他的影像空间里，动物和人一样，都成为了一些看似抽象性的符号，被巧妙地定格在一个特定的时刻，让人在观看之余，能够引发一些感叹和思考。

　　跳出平常的空间，去描述内心的感触，应该是很私人化的一种语言，孙彦初发现了内心急需表述的符号，用影像的方式来做出最直接的诠释和倾诉，或许他当时并没有想过要带给别人的感受，所以在拍摄时便少了一些外在的干扰，使得其影像的质地更尖锐、也更具个性和张扬。

孙彦初作品

　　说实话，对于当下的很多摄影作品，我觉得总是太浮躁，功利性太强，自我和个性缺乏，这也是很致命的。其实我倒觉得摄影是创造性的思维，你如果在懂得记录的同时，又能够适时地加以真诚的言说，通过自己特有的语言去表述，那么相信出来的作品也是有底气的。

孙彦初作品

　　孙彦初的作品虽然看起来比较琐碎，似乎在做自我的倾诉，但是透过这些串联起来的碎片，我们似乎能够读到一些游离于现实之外的东西，在视觉空间里慢慢地渗透出来，让你沉思下来、去考量，这也是一种可贵的气质吧!