用摄影向巴尔蒂斯致敬 原久路：时-光交响

 　　原久路(Hara Hisaji)1964年出生于日本东京，1986年毕业于武藏野美术大学，专攻造型学。1993年，原久路移民美国，曾担任美国科学技术网摄影指导，并在纽约NHK担任希拉里·克林顿的独家摄像，担任多部纪录片、电视节目的摄影和导演。2001年回到日本后，原久路开始了独立摄影师和摄像师的生活。

　　卡蒂亚在读书 摄影/原久路

　　卡蒂亚在读书 1974 绘画/巴尔蒂斯

　　在日本，他找到一座日本大正时期(1912-1926年)的建筑物，这座使用到昭和40年(1966年)的私人诊所激发起他创作这一系列作品的灵感。也许正是这座建筑本身的氛围令出生在昭和39年的原久路产生了一种想法，希望传达出那一时代的感觉。在他看来，昭和时代更能够代表20世纪的日本，对日本而言，那是一个交织着荣辱兴衰的、充满矛盾的世纪。摄影诞生的100多年里，其中一部分恰与昭和时代相重合。因此他选择用一种批判的眼光和摄影的独特表现方式，来重新审视已经成为历史的20世纪。

　　稍谙西方现代绘画史的人，看到原久路的摄影作品，立刻会想到被毕加索誉为“20世纪最伟大的画家”的巴尔蒂斯(Balthus)的作品。原名巴尔扎塔·克洛索夫斯基的巴尔蒂斯出生在巴黎的一个波兰贵族家庭，他的作品深受前文艺复兴时期绘画的影响，同时融汇了东方艺术尤其是中国古代绘画的风格，色彩微妙细腻，具有装饰感，而且人物心理活动丰富。他坚守形象艺术画派的阵地，恪守古典主义，画作如诗如梦。但是把二者的作品加以比较，其间的差异一目了然。如果说原久路的摄影作品纯粹是在简单模仿巴尔蒂斯的绘画，毋宁说他是在用摄影语言来重新诠释巴尔蒂斯绘画作品中所追求的古典主义精神，用典型的日本文化符号(例如水手装制服、大正时代的房屋、典型的日本室内空间等等)，运用摄影媒材，再现巴尔蒂斯的画面，同时达到了自我表达的目的。

泰瑞莎 摄影/原久路

泰瑞莎 1936 绘画/巴尔蒂斯

　　这一组摄影作品拍摄于2009—2010年，成为仿照巴尔蒂斯绘画的习作系列，其中每张作品都能在巴尔蒂斯的画作中找到原型。他用摄影手法再现或重新解读绘画原作时，将两种艺术表现形式充分结合起来;而在最终作品的呈现上，原久路选择了传统蛋白银盐工艺和数字微喷两种制作工艺，引导观众徜徉在他所设定的绘画与摄影、数字与模拟以及古典技法(绘画与蛋白工艺)与当代艺术创新(数字打印技术)、东西方文化的多重对比当中。

　　原久路说，他之所以选择用巴尔蒂斯的绘画作为其创作主题，就在于他深深地着迷于巴尔蒂斯绘画中丰富的多样性。“巴尔蒂斯的绘画蕴含了某些不经由肉体就能传达给观赏者的东西。换言之，可以说那是‘缓慢流逝的漫长时间以及将某一空间描绘出来的绝妙光线’。我认为，‘时间和光线’是巴尔蒂斯绘画作品的精髓。”时间和光线恰恰又是摄影中不可缺少的要素，这或许是原久路选择用摄影手法来重新诠释巴尔蒂斯绘画主题的主要原因。在原久路看来，时间意味着人类的历史，光线意味着人类的观看。