连芷平：创作和策展是两种不同的对话

    Q：最早是怎么接触摄影的？
    A：我在国内大学学的是中国画，之后工作了几年，虽然也继续画中国画，但是那种状态不适合我，感觉它让人变成了一个手工艺者，整天忙着染墨，一张画反反复复地画很多遍，当时就觉得应该做点儿其他的事情。2003年，我有了第一台数码相机，开始学摄影，06年我重新进入美院，学媒体艺术，08年我到了德国。现在是奔跑在柏林和厦门之间，在柏林的时候非常安静，容易进入创作状态，回厦门的时候就把已经思考成型的策展项目带回来实施。
   
    Q：国画对你的摄影创作影响有多大？
    A：影响很大，起初拿着相机从取景框里找画面，总是下意识拍出有中国画意的影像，刚开始还很得意，想着别人学摄影要从构图、黄金比例、色调学起，我都不用啊。但是拍了一年就很烦恼，因为开始模式化了，拍出来的东西都是一个味道，犯愁得很，就开始故意乱构图，想要打破这些东西，到现在还是有一些打不破，后来就想，只要不是时尚化的那种恶俗美，也算还能忍受。

Q：考虑到你经常写一些理论性很强的文章，想知道你在创作上是偏感性还是偏理性？
    A：A：又感性又理性吧，基本上灵感都是感性地出现的，但是后期要说清楚为什么的时候，是理性的。我以前非常痛恨这个，在柏林每次向教授递交创作项目，他必定要问为什么，有时一个非常小的细节，你根本毫不在意的细节，他都要问为什么，很崩溃。现在已经习惯了，只要是自己能想到的，都会想清楚为什么要这样做，如果理由不是很有必要，那就干脆去掉。

    Q: 你的摄影作品似乎比较关注对于自我内心的探索，从自我出发去观照女性群体的状态。
    A：有人说看我拍的东西很伤感，认为我大概生活不幸，或者情感坎坷。但我拍的时候并不觉得这是自己的故事，比如《搁浅之地》系列，觉得是在讲别人的故事，不过别人的故事跟我的一定也有共性。

连芷平摄影作品

    Q：想听听你对你的摄影项目《搁浅之地》最原始版的解读。
    A：2009年，我在二手市场上淘到六个破旧的塑胶人头，理发店里用来编头发的那种，头上顶着乱乱的发型，被扔在昏暗、肮脏的角落里，看了很打动我，我想到这是现代女性的一种处境......不管男性还是女性，命运里都有一些凄凉的、伤感的地方，这种凄凉伤感其实也是很美的。我就将这六个塑胶人头当成不同的女性角色，为她们编故事。后来在柏林展览的时候，我将这六个塑胶人头放在作品前，做成一个装置。

连芷平作品：《搁浅之地》

Q：你对女性的生存状态应该是会有一个敏感的把握，你感觉在中国和在德国，女性的处境有什么不同？
    A：A：感受很不一样，中国人对待女性的观念尽管现在好多了，还是相对德国要传统，比如女性到了某个年龄没有“做这个年龄该做的事”，人们会觉得不正常。德国女性没有这些困扰，我经常羡慕她们连打扮都非常中性，舒适要紧，好看无所谓，德国男性也不觉得这样有什么不好，尊重女性自己的选择。我想在中国只有一个女性足够坚强独立，不被别人的干涉打倒，才会有她想要的自由。