【评论】郑幼幼：写图时代的系列影像表达

　　系列影像可以按叙事线索的强弱分成多种:

　　表达概念的，一般用同类影像来强调、突出某个观点，影像的呈现在重复与递进中强化并突出这个主概念，像辛迪•舍曼是这方面的代表，她一生的创作都在阐释女性身份意识以及视觉图像对女性身份意识的塑造。另一个代表是杜塞尔多夫学派的创始人贝歇尔夫妇，图像的并列中体现了对建筑的类型学把握，以及一种客观的观看态度，尽管这种客观在他们的学生手里演化为一种以后期的全景处理来体现全知全觉的上帝之眼——一种神化的客观。

　　弗兰克的《美国人》跟克莱因的《纽约》一样，也表达了美国历史上精神分裂的时代，但它“充满了死亡的形象与象征……它是从美国身上吮吸出来的忧郁的诗篇”。

　　表达叙事主题的，有新闻报道与某些纪实类影像。摄影讲故事的能力很弱，而在各种摄影门类中，新闻报道相比其他门类有着更强的叙事性与结构性，很多是以线性叙事来结构。但无论是新闻报道还是纪实类影像，当我们用图片叙事时，图片与图片间的关系既有叙事的连贯性更有断裂，摄影不合适紧密逻辑性地叙事，那会成为对流动影像的一种拙劣的静态模仿。只有立足于摄影特有的时空断裂性，让它获得奇妙的美学意义，才能发挥影像的想象空间，让它们成为互相结构互相作用的完善整体。作为贯穿整体的线索，一般适合用讲故事、提出问题或借用情绪主线来加强图片之间的结构性。这一类叙事的展开可以从最著名的摄影小说，埃德·范·埃尔斯肯的《左岸的爱情》入手进行研究。此外，亚当·布鲁姆伯格与奥利弗·沙纳兰的新闻摄影故事也是很好的研究案例。

　　托马斯·施特鲁斯彩色大画幅的《博物馆》系列摄影作品，揭示了人类的集体文化行为。