张照堂：因为真实而产生的荒诞才有意义

    1965年，张照堂和郑桑溪的“现代摄影双人展”是台湾第一个现代摄影展。1960、1970年代在台湾，摄影艺术正是作为社会对抗的某种利器，被张照堂及其后继者们重整与建立，并与之后陆续兴起的政治抗争与民权运动密切结合，1990年代，摄影艺术作为某种社会公义代言者的使命位置，逐渐清晰。

    张照堂的荒诞感影像，从来不是出自暗房的后期制作，“有人问我要表达什么：这太尴尬了。”这个问题在1960年有人问，在2010年还是有人问，“我就是想表达当时一种想法，自我的追求和情感。1970、1980年代，我在电视台当摄影、记者、编导，拍纪录片，摄影转向纪实。到1990年代后，我觉得自己的照片要讲自己的话，而不是讲大家都讲的话，有种特殊的风格和个性，有自己的意见，可以与人有疏离感，但这样的疏离感依然是人间的情感。”

1962年，张照堂19岁，这是他实验阶段的代表作之一

山顶无头无四肢的男人躯体，恰似亨利·摩尔的雕塑作品。

    张照堂认为，作品一定是属于个人的。“除非是你的创作是很有意识形态的，就是要针对政治高压来写、来创作，这个东西会有，因为你的目的性很明显。我的目的性没有这么明显，我的目的性就是追求自己个体精神上的一种开放、自由，因为我的创作属于个体的成分比较大。”

1989年，张照堂摄于江西东林寺

    郭力昕提出，张照堂的摄影扭转了当时观看世界的方式。一种用超现实来抵抗当时的现实感，回应现实。如果身体上工作方式上无法离开现实和环境，那么精神上还是不愿意与现实作妥协。“他在说自己的事情，记录了那个时代社会的单调、沉闷空气，记录了时代的荒谬。以嘲讽和冷眼的方式，有距离和疏离地观看。”

1989年，张照堂摄于北京，故宫博 物院

    张照堂本人，正是怀抱着什么未明的期待，以模糊、易感，甚至神秘的气息，向观者展露了他观看这个世界的目光。“我希望照片不要过分情感外露，能够淡一点，能够留白一点，那这样的照片四十年之前看有意思，四十年之后看也有意思，突破时空的界限，用我这样的观看方式还有想象和怀疑的态度表现出来。因为真实而产生的荒诞才是有意义的，否则就是做作，假的。”张照堂说。