足尖之舞：Mark Olich的唯美印象芭蕾

　　她们浪漫的舞步背后是辛苦的训练，从奥利奇的《剧场速写》和《幕后芭蕾》等系列作品中，舞者们熬夜苦练的情景，或是排练与中场休息时的镜头，向我们透露了那些童话中走出的女孩们的幕后故事，甚至还有些隐藏其后的秘密。摄影师的画面注重形式感，将芭蕾舞的美好不遗余力地渲染到极点，而那些背后的辛酸与汗水，只有在一个个完美的瞬间中自我揣度了。因为正是这些舞者们完美的表演和团队的和谐使得芭蕾舞剧成为最荣耀的经历。

摄影师用摄影与绘画结合的方式表现了舞者舒展的身姿，优美的线条与富有情感的舞蹈相结合的画面

　　奥利奇的摄影作品中以跳芭蕾的女孩为主要拍摄对象，同时作为一名画家的他，将画面与油画作品相融合，使得真实影像犹如艺术沙龙照般柔美。他将纪实影像拍得如梦如幻，对剧场光线的纯熟运用，对周围环境的熟悉，使得他的每一幅作品无论从构图、角度还是光线，都那么精确细腻又浑然天成。宛若摄影师悉心安排下的一次偶遇，或是画家笔下的唯美瞬间。对芭蕾舞蹈者而言，他们的荣誉远比华美的外表重要。

    小贴士：
　　俄罗斯芭蕾艺术

　　俄罗斯芭蕾舞如今已经世界闻名，其富有情感动作流畅，不仅发扬了俄罗斯舞台剧的平稳、优美和动作自由、宽广的风格;更灵动地表现了俄罗斯民族的热情豪放和古典高贵的人文精神。

　　俄罗斯芭蕾三个时期

　　萌芽与形成

　　17世纪末,芭蕾传入俄国。18世纪中叶,俄国成立了第一所舞蹈学校——圣彼得堡戏剧学校，并建立了芭蕾舞团。这一时期的俄罗斯芭蕾从形式到内容都明显是西欧芭蕾的翻版。19世纪30年代初，逐渐形成俄罗斯芭蕾的民族风格。在俄国启蒙主义者的影响下,开始形成伤感主义芭蕾这种新体裁。

　　浪漫与批判

　　1825年12月党人起义失败后,沙皇宫廷不允许芭蕾表现本国现实生活,此时芭蕾舞剧都是形式富丽堂皇但内容空虚贫乏的消遣性舞剧。之后，西欧浪漫主义芭蕾传入俄国，形成了两个派别消极浪漫主义和积极浪漫主义。1861年废除农奴制后,自由派知识分子与革命民主派产生了激烈的思想斗争,批判的现实主义成为19世纪下半叶俄国艺术的一个鲜明特点。

　　风格与鼎盛

　　19世纪欧洲浪漫主义芭蕾走向衰落,复兴芭蕾的历史使命落在俄国的肩上。俄罗斯芭蕾舞剧崇尚现实主义传统，形成了新的学派–俄罗斯舞派。20世纪初,俄国芭蕾已在世界芭蕾舞坛中占据主导地位,拥有自己的保留剧目、表演风格和教学体系,把由俄国保存的古典传统剧目送回欧洲,促成欧洲芭蕾的复兴。