女性-感性-天性 郑幼幼解读4位女性摄影师

蜷川实花作品

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蜷川实花作品

　　另一位是蜷川实花，她的作品与川内伦子相反，色彩浓烈，饱和度高，作品中有令人震惊的色彩泛滥，极致的艳丽中溢出一丝不祥之感。森山大道便说看蜷川的照片，连细胞都骚动了起来。这也是一位以融入被摄体的方式去把握的女摄影师，她形容自己拍摄时会渐渐与外界断绝，变成只与被摄体包在真空包里的奇怪状态。蜷川的色彩满铺跟埃格尔斯顿那种重视透视感的浓烈色彩不同，更与法国建筑摄影师Franck Bohbot同样令细胞骚动起来的透视感不同，更像日本传统的浮世绘，有点平面，但相机对形式的高度美学化提炼强化了色彩的表现力，令人简直起生理反应。东方式的女性视觉思维往往令拍摄如禅悟，浸入物中，人与物化，使氛围、气质、情绪、诗意与哲理得以结合，这一点在今道子的铂金印相作品中达到高度融合，媒材与表达的高度结合，令媒材在新的时空之中复活了。

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　　蜷川还提到一个很有趣的观点，她说到对上海的观感时，把上海形容为“速度而乱来”的城市，敏锐的摄影师需要第一时间用视觉去发现最触发想象力的被摄体，或者说被摄体之中最触发想象的部分。进一步说，当下中国整个就是一台最具爆发力的想象触发器，也许在中国历史中，这个“速度而乱来”的时代就是整个历史的一个“作品”。从这个意义上说，脱离当代的作品，是远离被摄体的摄影，起码触觉的天线没有打开。蜷川是极度嗅觉的视感动物，不过女性的直觉有时能敏锐地触摸到，但在把握上太混沌、太直觉反而令表达有时遭遇很大的局限。当需要进入深入分析与把握时没有理性的作用并不能达成目标。摄影能呈现问题不能阐释问题在某种程度上是正确的，但同时也说明没有用视觉进行充分的、深入的阐释尝试，所以没有触摸到视觉阐释的极限可能。