玩转动漫美女：专访Cosplay界的摄影先锋

    蜂鸟网：Cosplay摄影之于普通的人像摄影，你觉得不同点在哪？

    魔导士：简单来说，Cosplay的摄影更类似于影视的剧照、海报、定妆。有细节丰富的造型，并且这造型是经过很多艺术大师精心设计和搭配的。虽然只是角色的扮演，但是角色的内心情感丰富，故事主线丰满，人物关系和性格矛盾都很突出。掌握起来的话它比一般人像摄影需要思考的多，从传统行业来说他非常接近于影视行业。摄影师对于服装和造型的相似度，对于角色性格、习惯动作、说话方式等的把握非常重要。我们经常会说：无论是舞台还是照片，一个细节只是一个细节，但是十个细节加起来，就是一个完整的整体。

    蜂鸟网：你认为怎样才算好的Cos摄影作品？

    魔导士：一个好的Cos作品，包括摄影作品也是，摄影师对于器材的熟练程度，对于光线、构图的把握这些细节的技术部分，还有他和Coser的沟通，Coser希望表现的人物性格和服装造型上的特点，这所有的细节融合到一起，我觉得才能成为一个好的摄影作品。

    其实自己一直认为的是：凡是拍摄都是具有目的性的。我并不想把目前的拍摄和创作提升到“表达”这个高度，我与理论上的“艺术表达”差距非常远，于是我也从来不喜欢与人强调什么所谓艺术的理念，那样反而会显得自己十分空虚。我拍摄的目的往往十分纯粹：要么是对于化妆的设计，或者是盔甲道具的整体感展示，或者是单纯表现某个Coser对他/她所扮演的这个人物角色淋漓尽致的表现力。我作图的时候并不喜欢十分夸张的背景。白色的均匀光线作为背光可以展示人物的一种飘逸感，浅灰色可以体现更多服装和化妆的细节，而黑色宛如夜空的背景状态是我个人的偏爱，它可以让皮肤彻底的通透发亮，让服装与盔甲的质感一览无余，让光线可以从每个我需要的角度补充皮肤、妆面和身上的各个细节质量。“过分夸张的表现恰恰证实自己的不安”，这是我一直深有体会的方面。