史泰德出版社创始人哈德·史泰德访谈录

　　摄影家在出版一本书的过程中和设计以及编辑的关系如何?

　　最让我感兴趣的就是，摄影家带来一盒子照片，我们坐下来，想象未来的这本书将会是什么样子。我总是一开始说：你是如何看待这本书的?你梦想中的视觉效果是什么样的?实际上我已经有了想法，但是绝不强加于人。一些摄影家往往具有很强的视觉设计能力，比如米奇·爱泼斯坦，可以有助于书的设计。如果是这样的话，我会帮助艺术家真正实现自己的梦想，因为艺术家往往知道他们最终需要什么。如果一位艺术家对此没有把握，我当然是很乐意伸出援助之手。我不会做出这样的干预，比如太昂贵了，或者页数太多了等等。价格永远不在整个过程的考虑之中。

史泰德出版物

　　如果不考虑钱，出版社的金融预算是如何控制的?

　　一些年以前，我买下了君特·格拉斯全部作品的世界版权。因此钱很容易赚回。我也依靠印刷一些商业性的、技术性的书来赚钱。这样的目的就是为了对出版更好的摄影书的补偿。我们曾经以12万欧元的代价出版Collier Schorr的作品，如果全部售出的话，最多也只是3万欧元。我很幸运，我有自己的出版自主权，不用看别人的脸色。如果是一个股东公司，那么可能他们宁可去买一辆保时捷汽车。

　　你的工作日是如何度过的?

　　就像是孩子在玩游戏。每天的游戏让我忘乎所以。有时候人们会等上两个小时才和我说上话，这不是因为我傲慢，只是因为我全神贯注于工作，真的忘记了。艺术家具有孩子游戏的本能，于是整个合作也就是天作之合。

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　　你对新的摄影家有什么建议?

　　我只是一个工匠，不是一个教师。我无法给出任何建议，因为我一切只是凭借直觉。比如去年有人以给我一些作品目录，被我退回了。今年换了一个方式再寄给我，或许就出版了。一本书的潜在市场和直觉因素都是不确定的。

　　和艺术家如此紧密合作给你带来什么?

　　我很幸运能够近距离目击整个创造的过程。我在其间非常舒服地扮演了一个学生的角色。每一位艺术家的作品都教会我一些新的东西。甚至包括色彩、构图以及设计。艺术史也许会分析这样的问题：沃霍尔喜欢使用粉红色进行丝网印刷，但是有趣的是，他曾一脚踢开一个粉红色油漆的吊桶，表现出很不耐烦的样子。这一切渐渐让我明白艺术是怎么一回事，让我入迷。

　　(插图为史泰德的出版物)