杰鲁普·西埃夫：色情如同指纹般独一无二

    西埃夫说：或许还是一种生命的本能？也许两者兼而有之。我们的色情如同指纹一般独一无二，仿佛只有在这样一个空间我们真正体验到了存在的价值，肉体上的愉悦和幻觉创造了我们自身，正如我们以自身的活力创造了原始的欲望。

    法国摄影师杰鲁普·西埃夫 ( Jean-loup Sieff ) 的知名度在世界范围内，或许远不如亚当斯、布列松、赫尔穆特牛顿、盖伯丁等人。但他绝对可以算是法国数一数二的著名摄影师，在欧洲，他也是一位公认的能够与世界摄影大师齐名的人物。在法国是被公认为国内三、四个最著名的摄影家之一。他出生于巴黎，曾在摄影学校学习摄影，并且进入了一家瑞士的摄影学校。随后他在巴黎开始了自己的纪实摄影的实践，并不断磨练自己的摄影技术，最终受到女性杂志《Elle》的器重，逐渐走向成功。

    1961年，他曾经从巴黎来到美国纽约，并在这个被称为世界的摄影中心发展自己的事业。然而，到了60年代中期，他又回到了欧洲，回到了他所熟悉的土地，理由很简单：“惟一真正的价值就在于：温暖的海水和永远不会改变的天空。”一方水土养一方人，美国的商业摄影自然是无可比拟的，但美国人过于实在的风格实在不太适合巴黎式的浪漫。而且西埃夫是一个害羞的人，他疏于人际关系，正如他自己所说：我觉得摄影很容易——除了人际关系很麻烦。

    在众多领域的作品之中，杰鲁普·西埃夫最让人印象深刻的莫过于他的人体摄影作品。他擅用徕卡21MM镜头，用广角的透视感，创造女性的曲线美。一些光影和场景的运用，使照片带上了一丝报道摄影的窥视之感，而模特却又直视着镜头，非常耐人寻味。任何对于人体的的描绘，都会使人徒生窥视的欲望。杰鲁普·西埃夫的图像是一种想象中的回忆，人们仅仅需要保留那一刻而已。他认为“珍藏下来的一刻”比“决定性的瞬间”更有深意，“每个人的情欲都如指纹般独一无二。” 

    在杰鲁普·西埃夫1988年出版的一本自认为具有色情意味的画册中，他这样论述道：“一些人对待性爱和色情的观念如同圣人，生活在一种信仰之中，带着痛苦和伤痛。另外一些人则生活在享乐和无忧无虑的自由放纵之中，不会停下来质询那些可能毁灭他们快乐的问题。对于前一类人来说，生活仅仅是死亡和穿越死亡的过程。对于他们来说，色情只是一种神秘的象征，缓和了通过快乐所带来的自我毁灭。”

    杰鲁普·西埃夫独特浓郁的法兰西风格，令人感觉带着一丝感伤。他是一个忧郁的摄影家，略带羞涩又疏于人际关系，他说对女性的害羞也是自己更多注视女性背影和臀部的原因。“面对一个人的脸是很困难的，但是从背后去拍摄他们就容易多了。”他认为：“脸是最为暴露的部分，被社会生活所大量使用。这就成为一张伪善的面纱，可能去传递一个人的各种可能的愿望……这就是我为什么会对人的下部感兴趣的原因。因为这是最受到保护的部分，是身体最秘密的部分，并且一直保持着一种孩子般的天真纯净……人的下部是值得记忆的，脸却流逝了，然而我们就这样无情地走向未来。”

    有评论说：许多艺术家冥思苦想和崇拜女性形体背后的意义。但是可能没有一个人会像摄影家西埃夫那样如此狂热。然而他在1988年3月出版的一本自认为是具有色情意味的画册中，是这样论述的：一些人对待性爱和色情的观念如同圣人，生活在一种信仰之中，带着痛苦和伤痛。另外一些人则生活在享乐和无忧无虑的自由放纵之中，不会停下来质询那些可能毁灭他们快乐的问题。对于前一类人来说，生活仅仅是死亡和穿越死亡的过程中。对于他们来说，色情只是一种神秘的象征，缓和了通过快乐所带来的自我毁灭。

    从查尔斯·波德莱尔到乔治·巴塔耶，他们都生活在充满痛苦和耻辱的色情的性欲中，感受到一种致命的愉悦。

　　一位幽默作家曾经说过：色情作品是另一种人的色情。这也就是说，一个人所拥有的色情是一座秘密的花园，可以让一个男人在极其短暂但是高质量的愉悦瞬间体验到作为生命的存在。

    或许还是一种生命的本能？也许两者兼而有之。我们的色情如同指纹一般独一无二，仿佛只有在这样一个空间我们真正体验到了存在的价值，肉体上的愉悦和幻觉创造了我们自身，正如我们以自身的活力创造了原始的欲望。

　　任何对人类身体的描绘，不管是摄影还是绘画，都会激发一种私人的偷窥欲望，仅仅需要保留这样一个瞬间而已。每一幅图像都告诉我们，这不再会重复，同时又会低声告诉我们，但曾经存在。

    我的图像是一种想象中的回忆，仿佛穿越了双向的镜面。镜面的另一端是什么？另一端的镜面也许折射出一幅影像的背面。

    我们可以像艾丽丝那样，穿越镜子发现一种梦幻的真实，或者就是在寻找我们自身存在的皮影戏。谢天谢地，我无法回答这些问题，答案只能出现在探索的终点。

    他所拍摄的领域非常广泛：报导、时尚、风光、肖像、人体……等等。一位摄影师若能精于某个领域就已非常了不起，但让鲁普·西夫就是如此“全能”，在成为自由摄影师专攻时尚领域之前，他曾是马格南的一员。同时，让鲁普·西夫是将超广角镜头成功运用到各类照片中的“先驱”。

    Jean-loup Sieff 年表

    1933年：11月30日，出生于巴黎一个波兰裔的家庭

    1945-54年：14岁起开始业余摄影生涯。中学毕业后在法国沃吉亚学校（I’école Vaugirard/Paris）和瑞士维卫学校（I’école de Vevey/Suisse）学习摄影

    1950年：作品首次被发表在Photo Revue杂志上

    1954-55年：在巴黎成为自由摄影师，主要从事报道摄影

    1955-58年：为Elle杂志从事报道摄影。后从Elle杂志离开后，加入玛格南图片社(Magnum)。在意大利、希腊、土耳其等地从事报道摄影。

    1959年：退出玛格南。获得Prix Nipéce奖项的荣誉

    1959-61年：成为自由摄影师

    1961-1965 年：前往纽约居住，成为时尚摄影师，为欧美许多时装时尚杂志工作。这一期间，几乎所有欧美的时尚杂志都可有他的作品出现，包括Look、Harper’s Bazaar、Esquire、Glamour、Vogue、Twen、Queen等

    1967年以后 ：离开纽约回到巴黎。除时尚摄影外，还在出版、广播、电视等领域有诸多贡献。在世界各地举办过摄影作品展

    2000年9月20日因癌症病逝，享年66岁。 

    Jean-loup Sieff语录

    1）人生是由亿兆瞬间组成的，如何决定哪个瞬间是决定性？

    2）我不认为我们能改变自己的眼光。瞄准点是你自己决定的，你认为的幸运的意外、在瞄准点之外拍到的照片，也是你自己拍得的。

    3）有时一张照片虽然表现了我们想表现的东西，但还是要舍弃，或因为一节手指露出来了，或因为一棵树的位置不对，总之全是一些无聊、微不足道的理由，却使一个影像不完整。很多人看不出差别在哪里，但我知道。我浏览样片时，能立刻认出好照片，即使以后要花几个小时才能确定选的没错。在取景的瞬间，我很难看出这是不是张好照片，常会犯错。有时候，好照片像声音一样，我能感觉得到。但这种情况很少，常常我以为好的，其实毫无道理。而另一张我并没有注意到的，却把所有该讲的都讲了。

    4）我一向怀疑所谓照片的“内涵”。作者的用意，十有八九，与看照片的人所感受的不同。我拍摄一张照片的动机是无法与他人分享的。即使做个说明，留下来的也只是一个表面，它有自己的生命，我接受这个表面。就连“肤浅”这个概念，我也不排斥。我知道，我是绝对地肤浅。但我相信肤浅也可以是一件重要的事，可用以抗拒严肃，也是一种形式的含蓄。

    5）我们的情欲，就像每个人的指纹一样是独一无二的。

    6）脸是最为暴露的部分，被社会生活所大量使用。这就成为一张伪善的面纱，可能去传递一个人的各种可能的愿望……这就是我为什么会对人的下部感兴趣的原因。因为这是最受到保护的部分，是身体最秘密的部分，并且一直保持着一种孩子般的天真纯净……人的下部是值得记忆的，脸却流逝了，然而我们就这样无情地走向未来。

    7)只有光线才能揭示身体的秘密。我习惯仅仅在自然光下拍摄。我经常在巴黎的公寓里拍摄，巨大的落地窗在白天不同的时间里变换着光线。模特靠近窗口摆着姿势，等待着光线落到身体上。有一次，在这个过程中，我几乎已经忘记了模特的存在。我在拍摄时意识到的是，她已经睡着了。

    8）摄影的题材没有好坏之分，差别只在于它们被看的方式。

    9）摄影的精髓是一种体验，而不是在于展示和解释。