【访谈】新井卓：用银版烛照生命的微光

     蜂鸟网：你是否认为任何一种古典工艺都是手段，用它来表达什么才是最重要的，你认为自己找到最适合银版这个形式的主题了吗？
     新井卓：是的，我同意你的观点。银版创作，对我来说最重要的一点，在于将“纪念”放进了画面中。在福岛危机发生后，很多新闻记者到现场去拍摄，每个人都可以自由拍摄。这些照片一目了然，很容易让你了解这里发生了什么，那里发生了什么，也很容易被批量复制。但是我的照片给出不同的观看角度，需要观众深入去了解，思考和联想。而且它是唯一的，它把对历史的“纪念”封存在画面中。

新井卓作品

     蜂鸟网：有没有想过用执导式的方法进行银版拍摄？
     新井卓：你知道在古老的达盖尔时期，所有的东西都是摆的，假的，都是做出来的，如果今天还用这种方式做那种事情的话，我的照片也就太缺乏新意了，所以我不太喜欢摆拍的东西。

     蜂鸟网：那你是否给这个古老的拍摄法带来些新东西吗？
     新井卓：历史上的银版照片，很少有人像之外的风光或者静物。因为早期的照片很贵，摄影发明出来就是作为一个相对廉价、快速的手段取代画像，你拍风光是没有人付钱给你的。我所拍的自然、花卉、天文等都是以前的人们没有尝试的题材。我把对历史的“纪念”感带入了这个古老的拍摄法。

新井卓作品

    蜂鸟网：你怎么看待摄影上传统与现代的融合?
    新井卓：摄影中，艺术家和观众永远最重要的两端。传统意义上，人们认为艺术家要传达一些东西给观众，他控制着所有传达的声音。现在双方地位放得平等一些，艺术家和观众平等交流他们心中所想。从当代的角度来说，摄影师他有自己的思考，他要给观众展现他选择的时刻。但是，受到历史、政治等因素的影响，这个世界的环境错综复杂，摄影师不应该只给观众单一角度的观看，或者直观体现当下的场景，而是用更丰富的表现，给观众一些东西去看，让他们去思考。艺术家和观众有一个联动的关系，不是单纯我给你看，而是你走进来，贴近照片，从不同的角度和方式来欣赏作品，大家通过协作的关系来理解摄影师想表达的东西。

新井卓作品

     蜂鸟网：接下来有什么拍摄计划？
     新井卓：先完成手头“第五福龙丸”号的拍摄。这艘船对于日本来说有着特别的意义，很多艺术家都从不同角度来描绘它。1954年这艘船在马绍尔群岛附近捕鱼时，受到美国水下氢弹试爆产生的辐射影响，船员全部受到核污染并相继去世，这件事引发了日本国内激烈的反核运动，后来这艘船被陈列在博物馆中。福岛危机之后，我开始着手拍摄这艘船，一共需要拍摄300多张银版才能完成它的全景照。9月份我将在日本著名的森美术馆做展览，主要展出福岛系列作品，还有这组“第五福龙丸”的全景照。