点开国人记忆之门 访连州大奖得主苏文

　　今年的连州摄影节已经是第9届了，在这9年里，很少将年度大奖颁发给并不拍照片的人，也很少将年度大奖和年度策展人奖两个重量级奖项颁发给同一个人。这一次，法国人托马斯-苏文(Thomas Sauvin)打破了这项纪录，他以影像收藏家和策展人的身份将为人所艳羡的两项大奖收入囊中。

　　在颁奖晚会上，年展学术主持朱大可很风趣的将毛泽东点评白求恩的一段话套用在了苏文身上“一个法国人，他不远万里来到中国，帮助中国人打捞他们的历史记忆，这是什么精神?这是国际人文主义的精神!”

法国艺术家托马斯-苏文(Thomas Sauvin)

观看苏文整理照片大图请点击这里

　　所有的这些殊荣都来自于苏文所带来的展览项目“北京银矿”。他从2009年开始在北京的废品收购站挽救了大量本来要拿去炼银的底片，数量达到了50万之巨。难能可贵的是苏文以极大的耐心和精力将这所有的底片重新扫描整理，并且以高度的文化敏感重新梳理了其中的很多线索，当量的积累达到一定程度以后，一个有关北京城市记忆的影像脉络渐渐地浮现了出来，从苏文整理的影像中我们得以回望过去的生活：改革开放以来北京百姓的生活如何一点一滴的改变着，生活逐渐富裕起来的人们如何面对家庭物质条件的改善，西方外来文化如何逐渐的在这个曾经封闭的国家里落地开花，第一次走出国门的中国人是怎样看到外边的花花世界的……那些影像全都来自最“草根”的北京百姓之手，他们大多数应该没有接受过专业的影像教育，他们的影像没有那些教条的规训，是当人们面对生活时最本真的反应。

　　就是这样一个展览感动了所有经历过或者没经历过那一时代的中国人，也正因为如此，面对苏文的获奖在业界几乎没有听到往届年度大奖颁发以后的质疑与挑战之声。是啊，4年50万张底片的整理工作，由一个法国人来做了，我们自己难道不应该反思些什么吗?

　　蜂鸟网：你七月份就给我看过《北京银矿》的那个纪录片，当时我就在猜想你的这个项目做成展览会是什么样子。这次在连州现场看到展览的效果还是挺赞的，你自己对这个现场效果满意吗?

　　苏文：这个展览我以前也做过几次但是效果都不太好，实际上我花了四年的时间看这些照片，做编辑和整理。我在电脑里会设计一下展览的效果。差不多是在2013年3月份英国有个德比摄影节邀请我去做展览，给了我一个很大的空间，那次我带去了20张大的，100张小的照片，但是展览做完以后我就完全没感觉。包括后来又在新加坡做了一次展览效果也不好。这里有一个问题是那些摄影节总是给我的空间比我想象的要大很多，因为他们一听我有50万张底片那肯定需要一个很大的地方。但是其实我是要做选择的，我不希望是展厅里地上、房顶、墙上到处都是照片。今年荷兰人Erik Kessels在阿尔勒做得那个展览“24小时的照片”，他把24小时内网络上传的照片全都打出来然后做了一个像山一样的装置。（苏文提到的这个展览正好笔者在阿尔勒摄影节上也看到了，看阿尔勒的展览现场请点这：Erik Kessels展览现场）那个展览很成功报道的人很多，但是所有的报道都不会去看那个展览里照片的内容，他是靠那个整体的惊人体量为出发点的。但是我做得这个展览和他正好相反。那些摄影节一听我有50万的量，他们想象中也是想做成那种Erik Kessels式的铺天盖地的照片，但是我千万不能这么做，我还是更看重照片的内容。因为我选择的每个照片都含着故事，看起来比较乱，但其实内部是有线索的。从照片中可以看到改革开放的开始，家庭富裕起来了，开始买冰箱等大型电器，再到后来可以看到墙上玛丽莲-梦露的照片，这是在80年代几乎找不到的东西，90年代的照片开始就出现了和麦当劳叔叔的合影。所以其实我是有好几个系列的,在不同的展览我会换不同的内容。

“北京银矿”在连州的展览现场

“北京银矿”在连州的展览现场 

“北京银矿”在连州的展览现场 

　　蜂鸟网：在各地的展览中你使用的照片内容都不一样，但是形式上呢?也是采用装置、Video和照片这样的形式吗?

　　苏文：每次都会有变化，比如说我有一个特别喜欢的系列，就是90年代中国人开始旅游，很多人先到泰国，当然也有去巴黎的，中国人去巴黎一定会去卢浮宫看蒙娜丽莎，我有一个系列是中国人站在那些油画的对面用闪光灯去拍，其实展览不能这么拍得，闪灯会损坏油画，而且他们拍出来的效果特别差很暗油画上会有一个反光的白点，你把这一类型的照片放在一起的时候你会发现那些白点不断的出现，这个白点就成了我的线索，最后这个系列挺好玩的。所以当我去某个博物馆做展览的时候我就会可以挑选那些在博物馆拍得照片。还有当我去香港做展览的时候我会专门去找在回归那天北京市民拍得照片。很有趣，当天翻拍电视画面的人很多，他们还会在下边写字就是“香港回归了我们很开心之类的”。

苏文向笔者展示他的展览效果图

　　蜂鸟网：那你现在已经形成多少个系列了?

　　苏文：挺多的，大概三十多个吧。