真人现身：图说职业与业余摄影师的差距

    关于业余与职业的差距：

    毋庸置疑差距肯定是有的，这里主要讨论差距在哪儿。

    首先，态度的差距。摄影对于他们来说是工作，对于我们来说是爱好，所以对于摄影他们可能没有我们这么高的热情，但是他们有比我们更严肃的态度。那个德国摄影师，严格按照时间表的安排来，经常因为当地招待热情占了拍摄的时间而不爽，但是过了时间表上的结束时间下午五点他绝对不会拍摄了。Vittorio从第一天就开始算按照组委会交50幅照片的规定，他每天要拍多少张，拍够了他就不拍了，再有意思的照片他都不拍了。他经常叼着一根烟站在那儿，指着面前的某个场景对我说，那会是一张好照片，但是他就是不举相机，因为当天的任务已经完成，还因为主题的限定，很多时候好的场景不符合灾后重建的主题。关于严肃的态度，我印象比较深的是在中江县拍“太婆龙灯”的时候，当地的一些摄影爱好者也来拍，那个时候我能明显地看到业余与职业的差距。Vittorio是非常认真的，他知道照片里面要有什么，不要有什么，然后有目的的去拍。业余人士包括我一看就比较闲散。套用当地一个影友的话“我们还没有进入状态，他就已经拍完了”。

    其次，视角的差距。这个可能也是由态度决定的吧。Vittorio跟我讲解他每次拍照的流程，看到一个感兴趣的场景，他就会分析场景里的各个元素哪些留哪些舍，留的放在哪儿，然后变换不同的角度看看效果，最终找到一个最合适的角度。所以可能我们碰到一个好场景却拍了一张烂照片，因为我们恰好站错了位置。相比于留下哪些元素，舍去哪些元素更加难以把握。

    再次，器材的差距。这个最不重要，因为很多业余爱好者根本就不存在这个问题，并且钱能解决的问题就不算问题。但对于我，这的确是一个问题，且不去说mac数码伴侣外闪这些了，单是好的镜头机身我都负担不起，在拍摄的时候确实遇到很大问题。广角的视觉冲击力是标头么有办法比的（我承认我很俗）。28、35、50的视角确实经典，但是干活的话，定焦很幸苦。

    下面配图继续业余与职业的话题。职业的图是这次影展展出的，业余的图是我自己拍的。忽视色彩，因为展厅的灯光不好调白平衡。
 

    上图为Vittorio拍摄的太婆龙灯（在相机里看到这照片的时候我就知道肯定会被选上）；下图为我拍的

    Vittorio拍的晾挂面 VS 我拍的