2014中国·云南·罗平（国际）摄影节

    作品展览：
    1. 个案研究：外国名家的民国风景    
    策展人：曾璜  
    展品收藏：影易时代

    这里展出的“民国风景”全部出自外国来华摄影名家，而且拍摄自同一个中国城市——福州。摄影术随着两次鸦片战争帝国主义的船坚炮利进入中国，1842年的《南京条约》迫使福州成为了通商口岸，也成为了摄影术进入中国的登入地之一，这是选择福州作为“民国风景”个案研究对象的主要原因。这里展出的作品出自以下摄影家之手：甘博（美国）、柏斯曼（德国）、盖洛（美国）、法兰克（美国）、岛崎役治（日本)、曼尼、辛希勒（英国）

     2. 历史标本：新中国“景相”   
     策展：中国摄影报社
　　 新中国成立以来的风景照片，除了在大好山河展示中不自觉带有的文人意趣和灵光闪现，大多数则呈现出国家主义的宏大叙事范儿。
　　尽管风景摄影在近年来出现了诸多丰富样态，但一脉相承的“风光”传统仍有着强大生命力，而且随着业余爱好者群体的大增而突飞猛进。
　　在艺术、沙龙、中产生活、旅游推介甚至是国家形象展示的多重功能之下，这里呈现的跨越数十年的风景摄影样本，试图显现风景摄影在新中国的发展源流，同时作为标本以供评判。

    3. 由景观山水
    策展人：曾翰
　　进入21世纪的中国正处于一种前所未有的杂交文明的内爆过程，土地的面貌因无度而狂妄的权力和欲望，在被肆意的摧毁和重塑中，虚妄荒诞的景观构造出一个想象的异邦。一手制造出种种乱象的人们却似乎愈来愈无法掌控和适应，就像科学家面对自己创造的异形一样手足无措。在这样的情势下，摄影不得不以它与生俱来的特性——“上帝的眼睛”——凝视当下，沿袭西方科学而理性的景观摄影应运而生。然而发生于中国的剧变并不像西方那样有清晰的逻辑结构可循，时间也更加急促，照搬西方的摄影经验似乎也力有不逮，那么我们又将如何应对和面对呢？
    山水，是中国人表达与所处世界之间关系的观察和思考，与西方的艺术概念最为不同的是，山水既非写实也非抽象，而是一种类似结构主义的既写实又写意的图像重组。古人的山水可“外师造化，中得心源”，而今我们面对“造化弄人”又当如何溯得“心源”呢？由“景观摄影”到“山水摄影”，我们正在发问中寻找答案。

    4. 看见堕落：艺术家的手机快照
    策展人：洪磊
　　手机拍照的便利，已经成为人们日常生活的习惯了，却不会故作主题。但是画家的视角往往不同于常人，他们拍照更敏感于视觉上的奇特构架，更多地携带了他们的情绪。这与专业的摄影家是很不相同的。
　　  参展艺术家：段建宇 李青 王亚彬 许果 赵勤

    5. 风景作为肖像
    策展人：高世强
　　  前辈们镜头中的风景，在“90后”一代影像创作者眼中已成为背景，渐行渐远。在他们影像审美正在形成的当代，手机已是最基本的拍摄器材，而自拍也成为最普遍又自然的影像方式。身处这样的影像氛围之中，风景对于他们而言，意味也自不同。
　　这些冒失的影像攫取者和制造者，他们不在乎技巧、风格、构图、曝光、颗粒感、景深或者画幅。他们所拍摄的“风景”，可能是午后慵懒的一瞥阳光，一道即将上传朋友圈的“佳肴”，一杯冒着热气的咖啡，或者一抹淡淡的微笑。一切的生活都是风景，所有的风景都是肖像，如同他们锁定在手机桌面的大头照。
　　在这些年轻的影像作者看来，所谓风景，所谓影像，就是对自身生活巴洛克式的喧嚣记录。他们或许不够深刻，但足够鲜活，甚至怪诞，热气腾腾。
　　参展艺术家：王克伟、顾文甲、卢意、吴穹、童笑、汪洋、马原驰、倪小语、赵洋、黄洋、谢艺丹、姚聪、洪慧婷、李冠征、何振邦、李超然、李心夷、林璟、贾茹、郝凯、曾永强、凌宗权、陆雨、陈玉婷、徐金明、谭荔洁、白清文

    6. 风景23：摄影联展
    王  琛《地球呼唤》
    刘鲁豫《冬日太行》
    刘瑞新《新疆大地》
    孙  敏《华顶雾凇》
    孙晋强《苍凉·沧桑——尼雅访古系列》
    李  刚《黄山雪》
    李庆才《与人有关的风景》
    杨广智《大岳武当山》
    吴家凯《黑白风景》
    陈建强《心中的风景》
    何  军《四川风光》
    宋举浦《云南玉龙黎明傈僳族自治乡丹霞
地貌》
    张延红《内心的风景》
    赵  红《美丽家园》
    赵大督《大画幅摄影作品展》
    段玉宝《走近云台山》
    覃士柱《风光无限》
    徐  波《大象无形》
    徐大庆《精神的天堂》
    顾  勇《西湖·西溪》
    谭  明《风光无限，摄影无限》
    滕  彬《不一样的桂林》
    醉  石《身边寻常的感动》